带大理石纹漆的现代主义雕塑花瓶 - 会津工艺传统 - 陶瓷 - 日本 - 20世纪

商品描述
这件引人注目的雕塑花瓶展现了传统日本漆艺与现代陶瓷形态的迷人融合。
在昭和时期（1926–1989）于会津地区创作的这件作品，展示了在陶体上熟练运用会津漆器装饰技法。

这个花瓶最吸引人之处在于其非凡的大理石纹理表面，这是通过精巧的漆绘技法实现的。环绕的琥珀色、橙色、黄色、绿色与珊瑚色相互交织，形成令人为之着迷的木纹般效果，自然流动并贯穿整个表面。
这种动态纹理让人联想到自然的地质形态或水流的流动，展示了工匠对漆器材料的非凡掌控力。
这种造型本身大胆，具有强烈的雕塑感，完全现代。
不对称的穿孔设计创造出戏剧性的负空间，将器皿从简单的花瓶转变为三维雕塑。优雅弯曲的轮廓将有机感性与现代主义美学原则相结合，使其在传统日式环境或二十世纪中叶的现代风格室内都同样适用。
从一个角度看，该件作品呈现为一个优雅的泪滴形壶，壶嘴突出；从另一个角度，它又呈现为抽象的雕塑形态。这种呈现方式的多样性增添了视觉趣味，并为创造性的展示提供了更多选项。
内部以深黑色漆面处理，与生动的外观形成鲜明对比。
尽管这位艺术家身份尚不为人知，作品的做工精湛，彰显出高超的技艺。
这件作品体现了民艺（民间工艺）哲学的本质——由匿名匠人创作的日常物件之美——同时又具备被欣赏为纯艺术的雅致。
这只花瓶融合了多种审美传统：会津漆器的几世纪悠久传承、日本陶瓷形式的有机自然主义，以及20世纪中期设计中的大胆实验。它的紧凑尺寸（高14厘米）使其非常适合用于插花艺术的花艺摆设，或作为独立的雕塑作品展示。
这件作品呈现出与年龄相符的轻微使用痕迹，为其增添了特色与真实性。这是昭和时期日本工艺中跨媒介实验的罕见案例，其中传统漆艺技法被 applied to 陶瓷造型，创造出全新且视觉上引人注目的效果。

尺寸
高度：13.8 厘米
宽度：6.5厘米
深度：7.0 cm

重量
146克

条件
状况良好，具有与年龄相符的轻微使用痕迹。漆面有轻微磨损，但保持完好，没有显著的损坏、缺口或修复痕迹。大理纹理保存完好，色彩鲜艳明亮。

艺术家简介
作者不详。这件作品代表昭和时期会津地区无名工匠的传统手艺。
Aizu，位于福岛县，400多年来一直是日本首屈一指的漆器生产中心之一。Aizu-nuri（会津漆器）起源于16世纪末，在当地封建领主的赞助下蓬勃发展，以耐久性、精致装饰和技术创新而著称。
在会津的工匠传统上以木质基材为主，昭和时代（1926-1989）却见证了漆艺技法对多种材料的实验性应用，其中包括陶瓷。这种跨媒介的尝试体现了那个时代的创新精神，同时也保持了对传统工艺的尊重。
本件作品所展示的“大理石纹理”表面技法需要非凡的技艺，才能创造出流动、自然的有机纹样，这些纹样看起来如此自然，却完全由工匠之手掌控。这种装饰手法或受 mokume（木目）漆技法的影响，亦或受传统日本木工中自然纹样的启发。
现代主义雕塑形式表明这件作品是在日本民艺运动鼎盛时期，以及1950年代至1970年代国际现代设计美学影响之后创作的。无名的会津匠人在这一时期常创作将传统技艺与当代形式相平衡的作品，吸引国内外市场。

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