Анна Каренина - 13:15

运输与处理：为确保最大程度的保护，作品以硬纸管卷装运输；因此，已售出不装裱、无画框托条。如买家要求，收藏家可安排对画布进行裱框拉伸：在此情况下，相关服务费用及调整后的运费将由买方承担。该画作尺寸约为 62 x 51 cm，以便装裱。
真实性证明书也将随作品一同寄出。
这幅作品以黄麻画布创作，先以兔皮胶与博洛尼亚底灰进行预处理。

标题: 13:15
13:15 看起来像一张看似简单的画面，线条几乎孩童般纯净，但却充满一种源自时间、静止与生存之间关系的无声张力。
在作品的中心，放着一个盆，里面有一株细长、茎秆不规则的植物，似乎在努力生长。叶子稀少、脆弱，几乎不完整：这里没有茂盛，只有对存在的固执坚持。盆子浸没在水中，或者被水包围——这是一个含糊的元素，可以被解读为滋养，也可能是威胁。水面没有波动；它是一种平面的蓝色静态，孤立着物体，而非让它得以维持。
在右侧，一个圆形的形态唤起了时钟的形象或暗淡的太阳。指针指向13:15，一个悬空的时刻：既不是一天的开始，也不是结束，而是一个中间的、常常无名的时刻，在这段时间里时间在流逝却不发生任何事件。这是万物本应充满生机的时刻，然而此处却弥漫着沉默等待的气息。时间不行动；它在观看。
那条不确定、几乎颤抖的线条，以及简化的色彩调色板强化了不稳定的观感。作品似乎拒绝任何成就美学的感觉，转而追求一种更原始的情感真实：缓慢、受控，或许被忽视的成长。植物并未凋谢，也未绽放。它在坚持着。
13:15因此成为当代存在的隐喻：沉浸在本应孕育生命的条件中，却无法将它们充分转化为充满活力的动力。这是一个不稳定平衡的时刻，是“停留”的时刻，是过着没有爆发的生活。一部低声倾诉的作品，却留下持久的痕迹——就像一个一分钟的回声在不断重复。

安娜·卡列尼娜

在化名 Анна Каренина 的背后，是一个具备深刻内省敏感性的艺术形象，她有意将阴影视为创作自由的空间。她的真实身份被隐藏，在隐私的面纱保护下，将观众的注意力从艺术家的面部转向她作品的内在本质。她与传统艺术体系的距离通过一个具体的运作选择得到凸显：这位艺术家并不与画廊或博物馆直接挂钩，而是通过中介和代理人来游走于艺术世界，他们既是她隐私的守护者，也是她美学的传信者。
她的视觉语言在一个微妙的边界上游走，介于被修饰的具象与纯粹抽象之间，深受欧洲现代主义的影响——对保罗·克利的节律性严谨与历史前卫运动的色彩探索特别认同。 Анна Каренина 的创作路径以对结构的持续探索为特征：可见世界被简化为原始符号，其中纤细而优雅的线条与坚实的几何面相交替。对她而言，正方形与长方形不是形式上的囚笼，而是情感衡量的单位；她的网格从不显得刚硬，而是因色彩运用而具有跳动感，几乎带有有机的质感与人性的共振。
在她更抽象的作品中，画家探索视觉节奏的概念。通过将色彩斑块并置于常见的中性或原始背景之上，艺术家创造出视觉乐谱，颜色——有时明亮且原色，有时柔和而质朴——主导叙事的节拍。即便处理日常题材，她也进行极致的综合：形态被剥离多余之物，揭示对象的本质，将普通元素转化为脆弱诗学的图标。
沉默与缺席是她美学的根本组成。她的画布提供一个冥想的空间，一个视觉重量的平衡邀请缓慢而孤独的阅读，反映她在艺术世界中的存在方式。Анна Каренина并不追求公众成功的喧嚣，而是追求深刻的共鸣；她的艺术是在思想的秩序与情感的不可预测之间的无声对话，由一种看不见的隐形媒介来调解，使她每一次颜色的亮相都显得更加珍贵和引人追寻。