Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

关于 Taschen 的编辑团队 /

汉斯-维尔纳·霍尔茨瓦特设计并出版关于当代艺术与摄影的书籍。他在TASCHEN出版了收藏版系列的书籍，涵盖Jeff Koons、Christopher Wool、Albert Oehlen、Beatriz Milhazes、Ai Weiwei、Georg Baselitz和Julian Schnabel，以及David Hockney的SUMO《A Bigger Book》，还有如《XXL》系列中的《Jean-Michel Basquiat》这类传记专著。
路易丝·库格尔伯格是一位在瑞典出生的室内设计师，她修复了安放私人艺术收藏的18世纪建筑，参与豪华精品酒店的装饰设计，并为 Parley for the Oceans 设计了一顶用海洋回收塑料制成的巨型可移动帐篷。在过去的五年里，她与朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）长期合作，特别为他设计了展览空间和目录，同时还共同撰写并剪辑了电影《在永恒之门》。她在纽约生活并工作。



关于由 TASCHEN 出版的作品《SCHNABEL》 /

全新作品 - 未翻阅也未在其原始盒中查看，配有用于陆路运输的加强箱 - 作品版次编号：第0546号 - 于2022年12月30日按运单编号10191634下单，并于同日由我本人在 Galerie Taschen Store - Brussels, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 布鲁塞尔 - 比利时购买。
限量收藏版，限量1,000份，编号并由 Julian Schnabel 签名
豪华盒装精装，尺寸 33 × 44 cm，重量 7.83 kg，570 页
ISBN 978-3-8365-8161-5
版本：多语言（德语、英语、法语）


在一幅巨大的画布上的生活 / 朱利安·施纳贝尔的艺术

“我希望我的生活在我的工作里，被挤压在绘画中，像被压缩的汽车。否则我的作品就只是一堆东西。” Julian Schnabel 在1979年在纽约说出这番信条，正是在他意外走向成功的前夜。从那天起，他成为了绘画重新进入时代的化身，带着新的相关性。他那些被称作盘子画的作品，将餐具碎片与日常物品的碎片，变成一个出乎意料的支撑物，也是他偏好的材料。他的画作常在天鹅绒布、集市用布或军用帆布上绘画，在卡布基戏剧舞台布景或擂台地毯上，往往是在他旅行中或在他工作的户外环境中发现的，这些环境为他的绘画探索赋予了自身的历史。地点对 Schnabel 至关重要；既是他创作作品的地方，也是他安置作品的地方。那些特殊的地点为作品的意义层层增添丰富的历史。其艺术并不在他这里设立抽象与具象的界线，但具象的形式有时会拥有自己独特的生命，在把他的绘画移入空间的雕塑中显现出来，既粗糙又像被时间磨损。Schnabel 也因此树立了导演的声望。目前他已经署名执导六部影片。1996年的《Basquiat》从内部讲述了1970年代末至1980年代纽约艺术圈的场景，并勾勒出同名艺术家的亲密肖像。《潜水钟与蝴蝶》讲述了一名被束缚于封闭症候群的男子的命运，决心不放弃，因此在2007年获得了两座金球奖；他在《在时间尽头的门》（2018）中对梵高的肖像则是对这位创造性精神的致敬。”

施纳贝尔（Schnabel）作品的全部内涵，如今在这部限量版著作中以前所未有的深度呈现，与艺术家密切合作完成，他选择了作品并设计了封面。文本由朋友与合作者撰写：Laurie Anderson 给出他/她的私人肖像，另外三篇论述聚焦他在艺术史中的地位：Éric de Chassey 提及他的绘画，Bonnie Clearwater 提及他的雕塑，Max Hollein 提及他的装置。Donatien Grau 则探讨 Palazzo Chupi——艺术家在纽约西村梦寐以求的威尼斯式宫殿；而小说家 Daniel Kehlmann 则专注于他的电影作品。这部极大开本、非常贴切的 edition 使人能够在最贴近的视角研究其作品的表面与多重绘画事件，除非你有幸亲自看到。