白釉金波设计瓷像 - 坂田甚内 Jinnai Sakata (1943–) - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

坂田甚内白釉金波纹设计雕像

这件由当代陶艺家坂田甚内创作的作品，散发出压倒一切的存在感，仿佛大地本身被他的双手扭曲。你一拿起它，便会被它的巨大和力量所吸引。

整件作品都覆盖着坂田仁内标志性的波浪浮雕。

这些波浪图案不是光滑的，而是以粗糙、复杂且具有三维感的方式雕刻而成，使它们不仅仅是装饰性的。

相反，它们象征着他所凝视的本质——不是“海的力量”，而是“孕育海洋的土地的力量”。

那些复杂的曲线——膨胀、上升和骤降——似乎捕捉到了地壳运动的瞬间。尽管是陶瓷制品，但三维效果犹如雕塑般震撼，展现了坂田甚内作品的独特表达。

这件作品的表面大胆地用金色和银色绘制，在白色釉面柔和的光晕下展现出艺术的魅力。

白釉具有深邃的光泽和柔和、宁静的光辉。
银色突出波纹的脊线，营造出强烈的阴影效果。
金色点缀增添了生动的动态感。

这三种元素的复杂融合创造出一种“生动的表面”，似乎能表达出变化的天气和光线的闪烁。

当光线照耀时，金色的光在银白色的景色中流淌，仿佛景色在呼吸，赋予作品生命般的变化。

这部作品最吸引人的地方在于它总能让观众驻足不前。

它不是花瓶、盘子，也不是花瓶。
观众被促使质疑这件‘纯粹的雕塑’，因为它已摆脱了原本的用途。

这是海洋、岩石，还是大地本身的能量？

坂田仁内的作品达到了接近抽象雕塑的状态，触及概念本身。

每件作品都是独一无二的，没有两件作品是一样的。
坂田仁哉的作品近年来越来越受到赞赏，未来可能会变得更加稀有。

◆关于坂田甚内◆

坂田神内是一位陶艺家，以其在日本当代陶瓷界中独特的风格而闻名，他善于充分利用陶土和釉料的自然表现。
他的作品巧妙地保留了陶轮和手工扭动的温度的痕迹，从任何角度都散发出一种‘雕塑般的存在感，唤起一种宁静的感觉’。
他作品中的一个共同主题是他将“空白”和“空间”视为美的方式。
虽然它们是容器，但它们也是具有雕塑艺术感的作品。
在日常生活中，它们作为一种‘quiet design’，起到收紧整体空间的作用。

1943年出生于东京
1964年，在上田正二的指导下学习。
于1966年独立，并在益子建造了一个攀爬窑。
自1987年以来，他在纽约和日本各地举办了个展。


尺寸
大约
20.5×19×15厘米

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