由 Mitsuru Kimura 创作的带灰釉的圆柱形器皿及管状拉线装饰 - 陶瓷 - Mitsuru Kimura / 木村充 (1939–1998) - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

一个圆柱形的形式，采用柔和的大地色调和手工装饰，营造出一种扎根于地、触感丰富的存在感。


容器在一个渐渐收窄的圆柱体中升起，壁面在轮制时内部留下可见的轮痕。主体分成水平的颜色带：下三分之一处暖棕色釉料聚集，过渡到中部的淡米色坯土，边缘和肩部逐渐加深为琥珀棕色。
在中部附近，使用管状绘法手绘了一处装饰。图案由以深铁褐色釉浆呈现的抽象形态组成，表面有凸起的白色釉浆点，呈小簇状排列。该装饰以松散、富有节奏感的方式环绕在器身。
表面在釉料厚度上呈现自然的变化，有些区域灰釉聚集成较深的色泽，另一些区域则变薄，露出底部的胎体。边缘略微不规则，手工完成。底部未施釉，露出米色的石器胎并留有轮痕。

文化与艺术背景：
以手工涂覆泥浆装饰的圆柱形器皿一直是益子陶艺传统的一部分，体现了在20世纪中期发展起来的民艺（mingei）美学——实用之美。筒描法，亦称“tsutsu-gaki”，是一种适用于陶瓷的堵染技法，通过管道将泥浆涂抹在表面，形成凸起的线性花纹。将传统益子形态与个人装饰风格结合的作品，反映了传承的工艺知识与个人表达之间的平衡。

收藏家呼吁
Kimura Mitsuru 的作品为收藏家提供机会，得以收藏这位第二代益子陶工的作品——他在坚持传统工艺的同时，形成了自己的审美风格。

尺寸
高度：17厘米
直径: 10 cm
重量：680克


无缺损、裂缝或修复痕迹。

艺术家简介：
木村光（1939–1998）是一位日本陶艺家，常居栃木县益子町，是木村窑的第二代窑主。因其对造型的精致把握以及在现代语境中对传统益子陶艺的敏感再诠释而闻名。

出生于栃木县藤原，木村在与 Mashiko 陶艺家木村一郎之长女志子结婚后，成为木村家的一门亲婿。29岁时，他开始在一郎的正式训练，沉浸于 Mashiko 陶器的传统技艺与哲学。1978 年一郎去世后，木村接任木村窑的家族领衔，延续家族血脉，同时逐步确立了自己的艺术风格。

木村的作品以其在传统与个人表达之间的静默平衡而著称。汲取日本悠久的陶瓷传统，他的作品常常探索微妙的对比——哑光与光泽表面、简约与深度、克制与温暖。他经常使用传统釉料，如糠白釉和辰砂红釉，这些釉色通过对窑炉的细致控制以及对天然材料的深刻理解来实现。

虽然本质上具有功能性，木村的器物却呈现出一种平静而沉思的气质。它们反映出火与黏土的不可预知之美，体现一种和谐，既鼓励使用，也促使反思。他的陶瓷作品更像对日常之美的深思表达，而非直白的宣言。

在世期间，木村的作品在日本展出，逐渐被工作室陶艺收藏家所欣赏。如今，他的作品被视为战后益子烧陶艺的真实典范，它在传承传统的同时，悄然彰显个人风格。

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