Hervé Guibert - Photographies - 1993

这是 Hervé Guibert 摄影集的极其罕见版本，1993 年以遗作形式出版。全书 132 页，收录一百余幅黑白照片。装帧为极美的黑色布面精装，封面同色凹印标题，背面为白色字样，附带有图文并茂的书套。状态极好，几乎全新。

赫尔维·吉贝尔（1955-1991），作家、摄影师，22岁时成为《世界报》的摄影评论家，36岁因艾滋病去世。2011年，欧洲摄影馆举办了赫尔维·吉贝尔摄影作品的首次大型回顾展“他的照片既简约又感人，编织出一种独特的视觉诗意，将私密与普遍融合。在他的作品中，可见与不可见相邻，每一抹阴影都引发对生命脆弱的思考。吉贝尔的作品虽极具个人色彩，却探讨了爱、孤独、疾病与死亡等普遍主题。1988年被诊断为HIV阳性后，他用艺术表达自己对抗和反思人类境遇的心路历程。作为作家、摄影师及敏感的时代见证者，吉贝尔将每一张快照转化为通往内心世界的窗口。他的照片既简约又感人，编织出一种独特的视觉诗意，将私密与普遍融合。在他的作品中，可见与不可见相邻，每一抹阴影都成为反思生命脆弱的邀请。吉贝尔的作品强调不完美和短暂之美，他在简单的细节中找到美：一张旧桌子、一抹柔和的阴影或一道明显的皱纹。吉贝尔不追求炫耀，而是邀请观者沉思。他的照片引发静默的反思，几乎是冥想，让每个观者都能找到共鸣。他偏爱黑白摄影，这不仅是一种美学，更是一种哲学。柔和的光线、简洁的构图和细腻的细节赋予作品深邃的冥想感。吉贝尔不追求技巧的炫耀，而是通过镜头展现一种真实而常常令人动容的真理。

在 Guibert 的生活与创作之间，一直存在着紧密的联系。因为 “自我”始终是他的原材料，是他试验的场域。自然而然，在那些黑白照片中，沐浴在细腻光线里的自画像大量出现。但是 Hervé Guibert 在其中更像是在避让自己，而非完全自我暴露：目光沉重地回避，身影常常模糊。这些照片里有他的其他形象，更能讲述他的存在。作为作家，他自我认知中的样子：工作桌、打字机、书房。以及他心中的浪漫梦幻：翻开的书、半透明的弹珠、花朵、洋娃娃，构筑出一种忧郁的宇宙，在那里，物件承载着常带有哀伤的象征。被一块过于白净的床单、一扇蚊帐所勾勒的轮廓， Guibert 喜欢营造出带有预示性哀悼气息的裹布。可是贯穿 Guibert 整部摄影作品的最大问题，正是亲密性。通过既有抓拍又有设置的镜头，他谈及自己的世界、日常、周遭以及关系，带着强烈的情感负载和怀旧情感。因此，这些场景包括街区（如 Va u girard、Moulin vert、Raymond-Losserand、Santa Catarina、伊波岛的家）、公寓、房间、床、沙发、书架、工作桌，都是被居住于其中、并在胶片上留下印记的地点。日常物件，百宝笔记本、老式 Royal 打字机、画作、书籍、花朵，成为他个人的静物英雄，处于亲密与普遍之间的悬置时刻。也同样是形体与面庞。父母、朋友、情人，在镜头前成为人物。偶然的镜头里会遇见熟悉的面孔：Isabelle Adjani，他与之保持着特殊关系；哲学家 Michel Foucault，在他的人生里扮演了重要角色；摄影师 Hans-Georg Berger、导演 Orson Welles，或与他合作的导演 Patrice Chéreau；以及一些不为人知的面孔，与他的文学创作在情感上产生共鸣：Thierry，他小说中的 T，是他在1976年遇见的生命中的挚爱；Vincent，一个大约十五、十六岁的少年，对他产生迷恋，成为他小说《Fou de Vincent》的起源；还有许多爱人，在相爱前后被拍下。正如他作为主体的文学作品一样，自画像也贯穿于 Guibert 的摄影作品。以挑剔与自恋的态度，他希望通过创作提升自我，亲自进入镜头，直到疾病最初的征兆，透过明暗、阴影与阳光的组合，呈现出真正的光感。通过这段动人而迷人的摄影旅程，成为 Guibert 的文学作品的镜子，我们会发现一种以影像为载体的日记，远离任何艺术或形式追求，捕捉现实的瞬间。（Claire Guillot，《Le Monde》 2011 年 3 月 9 日）

品相极佳，几乎全新。此书为我个人藏书，经过格外小心地保存。发货将采用加强包装并提供国际邮政追踪。若有多件购买，可提供合并发货，并通过 PayPal 退还多付的运费。

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