Thomas Steyer - Torrential Rainfall in Germany

标题：德国的暴雨
技术：油画布

尺寸
画面尺寸：120 × 80 cm
画布尺寸：132 × 92 厘米

技术与材料
油画在画布上
用画笔完成的

发货
用气泡膜卷起包装，并安全地装入纸箱中发货。

描述
《德国的暴雨》以主要偏冷、流动的色彩为特征。蓝色和绿色以不同密度相互叠加并彼此融汇，仿佛始终在运动。纵向的滴水痕迹在画面中竖直延展，给人持续降雨的印象，仿佛水流不再被阻挡。

在中心，结构被压缩成一个不安、碎片化的区域，亮部与暗部相互交错。这里的景象显得集中，几乎有些激动，而周围区域则更为开阔，留出空间。零星的暖色调闪现，但并未打破整体的冷冽氛围。

这幅画传达的不是一个单一的事件，而是一种状态：过度感、失控感，以及不再只是背景的自然，成为主动的力量。运动感始终在场，即使颜色看起来更平静，好像水仍在继续起作用，即使第一眼已经离去。
汤姆·斯泰尔在绘画中的稳健手法和娴熟笔触，起初让观者误以为一位大师级写实主义艺术家在巧妙地描绘他们熟悉且认得的事物。

Thomas Steyer 的降雨

我往窗外看去，天哪！
德国的倾盆大雨

电视上，一名记者说。
有人失踪，很多人已经死去。

灾区的空中景象
不留给人任何遐想的空间。

他们展示了洪水的范围。
这使该区域被泥浆覆盖。

骇人听闻的故事和详尽的叙述
解释发生了什么，没有人怀疑。

这是气候变化的直接结果。
专家说，这既不让人感到惊讶，也不算太奇怪。


如果只有一个人站得更近或更远一些，一切都将变成某种东西。

理解Steyer画作的最佳方式是将他视为抽象写实主义者。

当前的画作展示了Steyer在识别和组织他最深层、无名冲动方面的惊人能力，若你愿意，可以预先预览这些冲动，然后忠实地用画笔快速地将它们表现出来。

Ted Blackall (2003)


关于艺术家——简要介绍

我是托马斯·斯泰尔，1955年出生于柏林，在柏林和伦敦接受艺术培训。经过在伦敦和悉尼的多年工作后，我目前在弗莱堡南部的马克格弗莱尔兰工作。我的绘画从写实主义发展到抽象表现主义，在其中我将情感、思想和印象直接转化为色彩和形式。这些作品直觉产生，给予观者空间去感受自己的情感，常常超越可见的范围。

关于艺术家——详细版本

托马斯·斯泰尔是一位当代德国画家，他的艺术发展历程由在精确与自由表现之间的持续演变所塑造。在伦敦的艺术学习期间，他对具有反光表面的物体产生了早期的兴趣。家用和办公用品、厨房用具以及自行车零件成为他油画的核心题材。

在完成学业后，Steyer自主寻找客户，并开发了一种不同寻常的销售模式。他绘制具有技术感的物体，如滚珠轴承、散热器雕像或麦克风，并直接将这些作品出售给制造商。同时，他也联系了他崇拜的音乐家，借用他们的乐器，并创作了大型吉他画作。其中一些作品后来被用作专辑封面，包括Mark Knopflers的《Steel Guitar》在Dire Straits的专辑《Brothers in Arms》中的封面。

1984年，Steyer通过与英国插画家Tom Stimpson的偶然相遇，了解了喷枪的使用。这项新技术为他开启了新的可能性，并带来了广告插画的成功阶段，在这一阶段，他以逼真的表现尤为突出。

1989年，Steyer在伦敦生活了十三年后，移居澳大利亚，并定居在悉尼。在那里，他继续担任插画家和自由画家。随着时间的推移，这两种职业逐渐朝不同的方向发展。随着他的插画作品越来越趋向写实，他的自由绘画则逐渐偏向抽象。大型、色彩丰富的作品成为他对其精确、具象委托作品的有意识的对立面。

1995年，Steyer开始深入研究数字图像设计。他因此成为澳大利亚最早将全部工作流程转向数字系统的插画师之一。这一举措使他的工作具有国际化倾向，并在很大程度上摆脱了地理界限的限制。

经过在国外总共27年后，Steyer于2003年返回德国，并在弗莱堡和巴塞尔之间的Markgräflerland定居。至今，他仍然居住和工作在那里。他在不同国家、不同工作领域和艺术阶段的经验融入到他今天的绘画中，形成了一种在结构与自由、控制与直觉之间传达的作品基础。

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