Sergio Romero - Tramas interiores

Sergio Romero - 内在纹理

水彩画 - 手工签名 2026

艺术家：塞尔吉奥·罗梅罗

带框出售：是

由艺术家直接出售

版本：原版

作品名称：Tramas Interiores

技法：水彩画

公司：手工签名

原产国：西班牙

Anno: 2026

条件：极佳的条件

高度：21厘米

宽度：29.7 cm

重量：300 g

风格：抽象

时期：2020+

内部结构：一件独一无二的艺术品，使用 A4 纸，已裱框

在A4纸上创作的原创且独一无二的作品，属于 Inner Structures 系列。

交付时已装裱，由艺术家签名并附有真实性证明。

这件艺术作品属于以A4纸为媒介的系列，旨在作为艺术家在画布上创作的独立延展。

与大型作品相比，这一系列以纸面为媒介，在更为亲密、直观的尺度上探索手势、节奏与结构。该过程允许颜色与构图自由变换，使每件作品成为原作且独一无二，单独创作，系列中的两件作品不会完全相同。

这件作品采用高质量纸张制成，随附裱框完成，配有现代感十足的黑色相框，已可直接悬挂。

面向寻求纸上真迹、具备独特气质且与艺术家创作过程有深刻联系的收藏家的一项提案。

原作、独一无二，绘于A4纸上，属于系列 Tramas interiores。交付时以装裱形式呈现，艺术家已签名，并附有真实性证书。

这件作品属于一系列以A4纸为载体的作品，作为艺术家画布创作的独立延展而设计。

与大幅面作品不同，这一系列以纸张为载体，探索手势、节奏和结构，以更为内敛直接的尺度呈现。这个过程允许在色彩与构图上自由地变化，因此每一件作品都是原始而独一无二的单独创作，在系列中没有两件是完全相同的。

原创且独一无二的作品，印在A4纸上，属于系列 Tramas interiores。

以框装送达，由艺术家签名，并附有真实性证书。

这件作品属于以A4纸为媒介的一系列，旨在作为艺术家画布作品的独立延伸。

与大型格式不同，这一系列纸上作品从更为亲密直接的尺度来探索动作、节奏与结构。这个过程允许在颜色与构图上自由变动，因此每件作品都是独立创作、原作且独一无二的，在系列中不再有两件完全相同的作品。

这幅作品采用高质量纸张制作，现已装裱完成，配以黑色、现代感十足的画框，随时可悬挂。

一个为寻求在纸上得到真实作品、具有独特气质并与艺术家创作过程直接相关的收藏家而设计的提案。

自学成才的视觉艺术家Sergio Romero在2020年开启了他的艺术之旅，受到与能量、振动与扩展意识状态之间深厚联系的推动。其创作过程与冥想及精神探索紧密相连，根植于对一种贯穿所有物质形态的本质振动的理解。从这一角度出发，他的作品成为一种导引的行为，在直觉、超脱与放下的作用下，使无形之物得以成形。

它的视觉语言本质上是抽象且具有象征性的，提供一种超越纯粹视觉的感官体验，指向观众的内在世界。

特别值得注意的是，与黄金分割相关的结构自发涌现。

在他多部作品中，当将斐波那契序列叠加时，便会出现揭示出精确数学和谐的作品，暗示着与一种直观显现的普遍秩序的联系。

塞尔吉奥·罗梅罗的工作获得了显著的国际曝光，参与在马德里、巴黎、迪拜、柏林、苏黎世、威尼斯、巴塞罗那、雅典和帕尔马等城市的展览与博览会。

最近的展览包括：

2025 - Haegeumgang艺术博物馆。韩国

2025 年 Artsy 数字博览会（3月20日—6月20日）

2025年由 Akoun 认证的艺术家

2024-纽约，美国，时代广场，Galleria MADS

2024-马德里，西班牙，1819 Art Gallery

2024-巴黎，法国，“巴黎博览会”

2024-雅典，希腊

2024-迪拜，阿拉伯联合酋长国，Artboxy

2024-巴塞罗那，西班牙，Miim Spais

2023-苏黎世，瑞士，'艺术博览会

2023-苏黎世，瑞士，Thomson Gallery

2023-威尼斯，意大利，Cipriarte，Finity Gallery

2023-马德里，西班牙，Origen画廊

2023-马德里，西班牙，Galleria d'Arte 1819

奖品

2025-韩国。年度杰出艺术家奖，由Halls Cardarasinna Internazionala总统授予。

Sergio Romero 参加了在马德里与 Dr. Eric Pearl 医生共同举办的 Reconnective Healing 研讨会。他的工作受到这些教导的启发，以及他在舞蹈与有意识运动方面的自学背景的影响，将艺术、能量与治愈融入一种深具变革力的视觉语言。

自学成才的视觉艺术家Sergio Romero于2020年开启艺术生涯，源自与能量、振动和扩展意识状态的深刻联系。他的创作过程，与冥想和心灵探索紧密相连，源于对一切物质形态所基于的本质振动的理解。从这个角度看，他的作品成为一种导引的行为，直觉、超然与放下让无形的事物得以成形。其视觉语言带有抽象与象征性的特征，提供超越视觉的感官体验，触及观者的内在自我。尤其值得关注的是，结构的自发出现与黄金分割的呼应。在许多作品中，当斐波那契数列被叠加时，会浮现出揭示精确数学和谐的组合，暗示着与普遍秩序的直觉性联系。Sergio Romero的作品在国际上获得显著关注，参与了马德里、巴黎、迪拜、柏林、苏黎世、威尼斯、巴塞罗那、雅典和帕尔马等城市的画廊和展览。最近展览：2025年 韩国釜山海济港艺术博物馆（Haegeumgang Art Museum）。2025年 Artsy数字展（3月20日-6月20日）。2025年 Akoun艺术家认证。2024年 纽约时报广场，MADS画廊；2024年 西班牙马德里，1819 Art Gallery；2024年 法国巴黎，“Expo Paris 2024”；2024年 希腊雅典；2024年 阿联酋迪拜，Artboxy 2024；西班牙巴塞罗那 Miim Spais；2023年 瑞士苏黎世，“Art Expo”；2023年 瑞士苏黎世 Thomson Gallery；2023年 威尼斯，意大利 Cipriarte、Finity Gallery；2023年 西班牙马德里，Galería Origen；2023年 马德里，1819 Art Gallery。奖项：2025年韩国。年度杰出艺术家奖，由国际文化艺术联盟主席颁发。Sergio Romero曾在马德里参加Eric Pearl博士的“Reconnective Healing”讲习班。他的作品汲取这些教导，以及他在舞蹈与意识运动方面的自学培训，将艺术、能量与治疗融入一种深具变革性的视觉语言。