Miriam Chiera (1969) - Threshold. XXXL

看不见的线
我的工作源于对人及其周围一切的观察：他们与其他人、自然、土地，以及看不见却深深感知的事物之间的关系。自古以来，人类一直在寻求理解自己在世界中的位置，创造符号、信仰与仪式，作为连接、保护与意义的方式。
在我的作品中，灵性并非作为一种明确的宗教出现，而是一种共享的体验——一种跨越文化与时间的内在冲动。它是一种归属感的需求，一种平衡的需求，一种在身体、环境与无形之间对话的需求。
通过几何抽象，我构建内在景观，在那里形态充当符号与象征结构。这些几何形态同时指向人类与自然、建构的与有机的关系，在画面空间内产生张力与和谐。色彩作为生命力般的能量，标记着节奏、相遇与距离。
我的作品提出一个供人沉思的开放空间，在那里关系——个体之间、人与大地之间、物质与精神之间——交织缠绕。我对那个介于身份、记忆与联系之间的中介之地感兴趣，在那里它们显现为一种普遍、寂静且深具人性的语言。

我的网站或Instagram上有工作的视频

Web: www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：由 Miriam Chiera 创作的全新、原创且独特的艺术作品。
2026年
中等：粉彩、丙烯、喷雾、模板、油棒、石墨，绘于290克/平方米印刷棉布画布上。
签名：背面有签名，附带真品证书。
运输：艺术品将在大约 7 天后发货（欧盟以外的地区），以便文化财产部门准备提交给海关的文件。
图片仅供参考。
艺术品以卷筒形式交付，内衬描图纸以防止损坏（专业包装，卷在塑料管或加固纸板中），不带画框。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税收
从欧盟以外购买的商品可能需缴纳进口税或关税，责任由买方承担。

材料
这幅作品采用优质画布，这对于创作精美持久的艺术作品至关重要。优质棉麻材质不易撕裂或拉伸，选用顶级品牌的高品质材料，并采用特殊媒介剂以获得柔韧的质感，防止开裂。画布的密度体现在其重量上。此外，适当的绷框和底涂处理确保您投资的是一件品质卓越的作品，并保证其经久耐用。


米里亚姆·奇耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷利托尔学院的建筑系学习室内设计，也在意大利的维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，四周是广袤的乡村，来自意大利移民农民家庭。虽然她的根源深植于意大利文化，但她的艺术带有她成长土地的精神。她的画布上散布着细小的符号和标记，将立体主义、构成主义和抽象几何与她作品的本质——色彩的语言——交织在一起。
被大自然的浩瀚包围，拥有无限的地平线和深刻的自由感，她在大型创作中找到了灵感。虽然她曾在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走上绘画之路始于早年，在罗密欧与朱丽叶的城市居住期间，她在Verona的Accademia di Arte学习时，才意识到绘画才是她真正的归宿。
Miriam CHiera 的作品已被选中在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017年——入选阿根廷Ceres的艺术之友美术双年展。
2019年 — XII Salvador Massa 地区绘画沙龙，阿根廷。
2019年——在第3届绘画比赛中入围，纪念Fundación 25 de Junio成立56周年，阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届全国年度艺术展览。
2019年——阿根廷圣达菲视觉艺术博物馆第23届春季大厅决赛入围者。
2019年——阿根廷Esperanza的H. Borla博物馆地区年度艺术家展览会的决赛入围者。
2020年，阿根廷市立视觉艺术博物馆第XXIV届春季大厅的决赛入围者。
2021年——阿根廷圣达菲春季大厅第六届决赛入围者。
2023年——参加英国曼彻斯特Chorlton艺术节。
2025年“崛起的女性艺术家2025”美国决赛入围者
2025年 - 艺术功绩证书 卢森堡艺术奖
2026年-在 ARTEA 杂志发表，马德里，西班牙

她的作品被收藏在世界各地的私人收藏中。

今天她居住在意大利的塞涅加利亚，此前曾游历多个城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下了印记，塑造了她作品中流动的视角和表达。

艺术家陈述：
一件艺术品远不止是一件时尚的物品、一个短暂的潮流或一个用来解决空间问题的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇窗，让你可以讲述自己的故事——在这里，艺术以有意义的方式与您的生活互动。
每一件作品都带有它自己的印记、灵魂和能量，赋予它在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你，激发你拥有它的渴望，沉浸在它的本质中，并每天早晨在它面前时享受它的陪伴。