Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche

作者

里诺·迪内托（1927）意大利画家。出生于埃斯特（帕多瓦）；年纪尚幼在威尼斯一带成长，随后前往米兰，在那里作为青少年就已深入学习绘画，跟马里奥·西罗尼和卡洛·卡拉等师傅学习，并与未来主义的核心问题，尤其是形而上学的要点产生联系。在这些年里，他的诗学逐步成形，将威尼斯色彩主义的教义、对真实的观察（包括在尤格内山丘的户外写生）以及对秩序、和谐与“色彩之思”作为图像的心理结构的追求融为一体，而不仅仅是对自然的简单再现。

在五十年代初，他移居乌拉圭，门多维偶及其周边地区发展出一个决定性的时期，致力于大型圣像艺术与壁画系列（其中包括与圣何塞大教堂相关的多年承诺），并于1955年至1960年在圣弗朗西斯科美术学院 Instituto de Bellas Artes San Francisco任教。在那样的环境中，接触当地气息（以及塔勒·托雷斯·加西亚的轨道圈），他的绘画趋向解放：在具象并存的同时，出现更为简练的结构和空间节奏，推动形成一个变形的形象，甚至接近抽象，始终由强烈的调色板和情感基调支撑，乌拉圭博物馆资料将其描述为充满喜悦与新鲜感。

他于1960年回到意大利，继续将圣物委托与日益自由的画架创作交织在一起，其中威尼斯风景、静物，以及尤为女性形象再次强烈出现，常常被象征性与冥想性意象所过滤。展览方面，文献记载了大型回顾展“ Una stazione per l’Arte: Dinetto ”在威尼斯圣卢西亚（1997）以及较晚的“Harmonia”在特雷维索（2010–2011）、“Forma e Bellezza”在埃斯特（2013）和“Aurum, Tra Sacro e Profano”在维多利奥·韦托（Vittorio Veneto）（2014年11月28日–2015年1月11日），还包括2007年国家视觉艺术博物馆的回顾展“Dinetto. Maestro del Color”。至于公共收藏，像Paisaje（1958）和Puerto No.18（1958）等作品被登记在蒙得维的亚国家视觉艺术博物馆。在乌拉圭对他的创作亦得到制度性认可：总统的一项决议将其艺术创作为历史 monumento（2004年1月29日）的一部分，并包括安置在宗教场所的作品。

描述

"Composizione, Le Amiche"， tecnica mista di china ed acrilico su tavola, 46×51厘米，带框，33×38厘米为仅画板尺寸，1970，署名在左下角。背面有艺术家亲笔注明的日期、作品题名、献辞和签名。

画面呈现两位女性形象，她们贴近地对话，几乎是“半身像”，以三分之二的侧面视角相对而立，彼此对立。脸部由少量基本而易辨识的标记勾勒——鼻梁线、略微勾出的眼睛、嘴唇，而身体则通过层叠的平面和突兀的物质块面来解决。整体给人一种悬而未定、亲密却非叙事性的邂逅：这件作品并非讲述一个情节，而是在呈现一种情感关系。

画面构图以对比平衡为主，左侧的形象更清晰、在背景上显得更“开放”，与右侧的形象形成对比：右侧更密集、克制，几乎被一个由深色的虚线勾勒的矩形框住，既充当画面层次，又作为强化场域。铅笔勾勒束缚着结构，线条呈现出紧张的气质，由快速的笔触与虚线组成，而丙烯则介入，用于覆薄涂层与断续的面块，让画板纹理浮现，创造出磨砂、擦拭和透亮的效果。色彩的游戏以冷冽的灰蓝背景为主调，暖色的肉色、米色与褐色在其上浮现；右侧，一抹鲜红的点睛打破了压抑的色谱，为整体注入节奏感，犹如在受控的音调中突如其来的音符。

在1970年，Dinetto 常将人物形象，尤其是女性，视为记忆与情感的场所，而非描述性的肖像：在这里，他的诗学在于可辨识性与消隐之间、界定线条与让颜色“思考”空间之间的张力。作品属于一个成熟阶段，艺术家以简化为工作，通过缩减轶事，转而寻求人类氛围的本质。

状况报告

总体状况良好。作品各部分完好，色调鲜明、笔触清晰可辨。画框赠送。

已追踪且投保的发货，配有适当的包装。