一件木雕作品 - 鲍勒 - 象牙海岸

一个巴劳族女性雕像，科特迪瓦（象牙海岸），在达欧克鲁地区收集，坐在阿散蒂凳上，双臂贴近身体，双手触及腹部，全身覆盖着刻痕图案，以一排排细小彩色珍珠装饰，其在木凳上的安放姿势尤为引人注目；表面黑亮的光泽处理，来源Bakari Bouaflé，阿比让。

科特迪瓦布劳尔族雕像上的刺痕图案具有多重相互关联的功能，融合了美学、社会与象征意义。这些图案常常反映美的理想、社会地位或群体身份，使雕像在文化上被视为“完整”，即使它并未描绘具体的个体。
在仪式上，疤痕纹饰提升了该物像的精神力量。 在祖先崇拜或保护性场景中使用的物像带有这些纹样，作为道德诚信、社会秩序与文化价值观的象征，将有形的物体与伦理与宇宙原则联系起来。
在美学层面，皮肤刻痕在表面创造了节奏感和质感，强调了身体轮廓，并有助于 Baule 对平衡、清晰与克制形式的偏好。由此，纹样同时作为身份标记、仪式力量的传递者，以及视觉和谐的要素，使该形象在社会上具有意义、在精神层面具有效力、在视觉上也极具吸引力。

Sullivan, Lynne. Baule: 来自象牙海岸的非洲艺术。纽约：大都会艺术博物馆，1990。
– 包含详尽讨论的综合博物馆目录，涉及 Baule 人像类型、疤痕纹饰及美学原则。
Perani, Judith. 包勒艺术. New York: Harry N. Abrams, 1981.
– 关注布埃勒雕塑的风格与象征特征，包括身体纹饰与仪式背景。
卡尔·波兰尼。《物品的社会生活：从文化视角看商品》。剑桥：剑桥大学出版社，1986。
– 包含关于非洲具象艺术、社会功能和象征意义的讨论。
Vogel, Susan Mullin. 非洲美学：The Baule 传统。洛杉矶：UCLA Fowler Museum，1988。
– 分析布劳尔族像的形式美、割饰纹样及其社会意义。
Cole, Herbert M., and Chantal T. Cole. 非洲艺术与领导力：包雷族的实例。布卢明顿：印第安纳大学出版社，1996。
– 探讨具象雕塑、社会等级与仪式实践之间的关系。

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