一个木制面具 - Guro - 象牙海岸 (没有保留价)

一件 Guro 面具，科特迪瓦，采自戈希塔弗拉地区，形状略微扁平，带有山羊胡须，发饰丰厚且有条纹纹理，带有舞者装饰的残留部分，含底座。来源：Bakari Bouaflé，阿比让。含底座。

Guro 面具来自科特迪瓦的 Gohitafla 地区，在更广泛的 Guro 面具传统中占有独特地位，因为它们体现了受当地审美理想、社会结构和仪式实践塑形的区域风格。它们并不是一个僵化或同质的类别，而是反映了工坊谱系与文化偏好的汇聚，随着时间的推移，形成了一个可辨识的视觉与功能特征。

归于Gohitafla的面具最引人注目的特征之一，是强调形式上的精致与视觉和谐。面孔通常被拉长并经过仔细的比例设计，下巴窄、脸颊轮廓柔和，整体呈现出平衡与克制的感觉。与来自其他地区的Guro面具形成对比——后者的面部特征可能被刻画得更有力度、更加抽象，或被故意夸张。Gohitafla面具的表面往往处理得光滑，运用多彩绘色的方式控制得当，以增强而非支配雕塑形态。在表演中，这类面具散发出沉着与优雅；而其他地区的面具则可能强调戏剧性强烈或视觉侵略感。

在图像符号方面，Gohitafla 面具倾向于含蓄而非直观象征。拟人脸常与角、喙或蛇形等动物特征结合，但这些元素以克制且连贯的方式整合。动物属性很少压倒人脸；相反，它们通过暗示而非直接展示来暗示转变和精神力量。这种平衡反映了一种当地审美理想，其中美、克制与可控的力量被比直接的视觉威慑更为重视。相比之下，来自其他子区域的 Guro 面具往往更强烈地强调动物形象，突出危险、权威或超自然优势等主题。

Gohitafla 面具的功能性背景进一步将它们与其他 Guro 实例区分开来。虽然它们参与了广为人知的 Guro 面具循环，如 Zaouli、Zamble 和 Gu，但它们的本地诠释强调面具在舞蹈与音乐中的视觉平衡。就 Zaouli 面具而言，特别在 Gohitafla 地区突出，面具的平静与理想化的面部表情被刻意地与舞者的快速且技术性强的步伐形成对照。因此，面具成为一种美学锚点，体现社会和谐、共同体身份和艺术卓越的理想，而不是用作恐惧或道德制裁的载体。在 Guro 的其他地方，类似的面具类型可能承担更具说教性或强制性的角色，这种差异常常以更具对抗性的视觉语言来反映。

在戈希塔弗拉（Gohitafla）地区，面具的社会嵌入同样重要。这些物体通常与特定村落、家庭或面具协会联系在一起，并被赋予相对稳定的仪式地位。这种连续性促使精心制作和风格的一致性，强化当地对美与端庄的规范。相较之下，在一些其他的Guro地区，面具的制作和使用可能更加务实或偶发化，导致风格上的变异性更大，对长远视觉统一性的强调也就更弱。

总之，来自Gohitafla的Guro面具可以理解为一种区域审美的物质表达，偏好优雅、平衡和受控的象征意义。与其他Guro面具相比，它们对力量的外显炫耀或戏剧性扭曲的关注较少，而更致力于形式、动态与社会意义的和谐整合。这些特质促成了它们在艺术史与民族志学术研究中的特殊突出地位，人们常将它们作为Guro面具传统中所固有的艺术精妙的典型体现来引用。

文学

Fischer, Eberhard, and Hans Himmelheber. 非洲艺术. 柏林：Reimer，1984。
Himmelheber, Hans. Masken der Guro. 斯图加特：民族学博物馆，1960.
LaGamma, Alisa. 艺术与神谕：非洲艺术与占卜仪式。纽约：大都会艺术博物馆，2000。
Vogel, Susan Mullin. Baule：非洲艺术，西方视角。纽黑文：耶鲁大学出版社，1997年。

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