一个木制面具 - Guro - 象牙海岸 (没有保留价)

一件拟动物形态的 Guro 面具，产自科特迪瓦布瓦夫莱地区本兹拉村，带角，饰有几何纹样与红色染料。部分覆有风化的包浆；显示出仪式使用与年龄的痕迹。含底座。

高鲁人偶以雕塑性与表演性对象著称，来自科特迪瓦中部的高鲁人，并在西非艺术与仪式实践的研究中占据重要地位。它们不是静态的文物，而是复杂社会事件的组成部分，其中面具、音乐、动作与观众互动共同形成一个整合的整体。在学术语境中，“Guro 面具”既指被雕刻的脸部遮盖物，也指它运作的更广泛的假面舞系统。

Guro 面具传统与社会调控、审美呈现以及精神调解的观念密切相关。面具通常与公共表演相关，可能伴随葬礼、入会仪式、农业节庆或社会批评场合。与其字面上象征特定的祖先或神祇，不少 Guro 面具更体现抽象的品质，如美丽、克制、侵略性或道德权威。这些品质通过正式特征显现，如拉长的脸部、细长的眼睛、突出的额头，以及精心造型的发型。颜料、表面包漆以及附加材料进一步增强了面具的表达特性。

在风格上，古若面具常常与邻近的传统，特别是布劳勒族和雅雷族的传统相提并论，但它们仍保持着鲜明的形式倾向。美术史学家指出，古若雕刻中存在一种动态张力，介于克制的优雅与夸张的表情之间。这种张力体现了面具的表演性角色——它在远距离时必须具备强烈的视觉吸引力，并能对快速移动做出反应。因此，面具的美学力量与它在舞蹈中的使用密不可分，舞蹈中的旋转、突然停顿以及与音乐家的互动都会激活其视觉特征。

从人类学角度来看，Guro 面具是社会沟通的工具。表演可能强化群体价值、化解紧张关系，或暂时颠覆社会等级。蒙面表演者并非被当作个体来理解，而是作为超越普通社会身份的力量的媒介。对面具的所有权、表演权以及雕刻技艺的了解往往受到限制，这凸显了蒙面作为一种受规制的文化知识形式的角色，而不是单纯的艺术追求。

在博物馆和学术环境中，Guro面具在塑造西方对非洲艺术的理解方面发挥了重要作用。二十世纪早期的收藏家与学者常常强调它们的形式特征，有时将它们与其表演语境分离。近来的学术研究则力图将Guro面具重新置入日常实践中，强调过程、动作和声音，与雕刻与设计并重。这一转变推动了艺术史与人类学领域更广泛的方法论变革，鼓励以跨学科的方式研究物质文化。

参考资料
科尔，H. M. 与罗斯，D. 《非洲艺术与领导力》。威斯康星大学出版社。
Fischer, E., 与 Himmelheber, H. J. The Art of the Guro. 里特贝格博物馆。
Vogel, S. M. Baule: 非洲艺术，西方的眼光。耶鲁大学出版社。
Visonà, M. B., Poynor, R., Cole, H. M., and Harris, M. 撒哈拉以南非洲的艺术。Pearson.

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