Da Antoon van Dyck (1599 - 1641), ......的圈子 - Cristo Deriso





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Cristo Deriso,17世纪意大利油画,悬挂框为黑色木框,尺寸为 90 × 75 cm,署名为 Circolo di Da Antoon van Dyck 的圈中作品。
卖家的描述
安东尼·范戴克
安维尔萨,1599年-伦敦,1641年
Cristo Deriso
木板油画,尺寸 64 × 49 cm
画框尺寸,约 90 × 75 × 6 cm。
注:发布 Intermidiart 收藏系列作品目录。合法来源证明。作品配有黑色漆木框(瑕疵):
我们在目录中呈现一幅技艺精湛、气势宏伟的画作,尽管它是一幅对著名的《被嘲讽的基督》(亦称《荆冠的加冕》)的忠实复制品,由安东·范·戴克在大约1628年至1630年间创作,如今收藏于新泽西州普林斯顿大学艺术博物馆,馆藏号 Y1975-12。关于该题材,已知存在多种不同版本和署名自笔的变体,除伦敦的 Courtauld Gallery 外,还藏于马德里的普拉多博物馆,以及来自大师工作室的大量复制品与衍生品。该场景属于佛兰德巴洛克艺术的表达巅峰之一,描绘基督受难中的一个场景,捕捉于他在被加冕荆冠之时被士兵嘲笑和蔑视的瞬间,突出他如王者般的尊严与所受凌辱之间的剧烈对比,在受难之前的情境中。
在原作中,范·戴克将主体的情感与虔诚维度作为核心,将整段受难叙事浓缩在基督与两名拷打者之间的强烈互动之中。耶稣在被出卖、被逮捕并带到罗马法官本丢·彼拉多面前后,被描绘为眼睛泛红,这既是身体痛苦的有力标志,也是对人类罪孽的同情的明确表征。
其中一个被描绘为有色人种的折磨者,带来了一层额外的图像学解读。安特卫普是国际贸易的重要港口,是一座接纳来自欧洲以外地区人士的国际化城市。范·戴克以及他的师傅彼得·保罗·鲁本斯都对非洲和亚洲的真人模特进行了写生,随后被用于像这样的叙事性画作;很可能该人物源自其中一个写生。
热情而豪华的调色板被一笔流畅而充满活力的笔触所唤醒,强化了运动感,并以非凡的效果再现肌肉的触感——这是鲁本斯与范戴克传统的鲜明特征。强烈的明暗对比突出人物的立体感,使场景具有极具视觉冲击力的戏剧性与舞台感。
尽管处理一个具有深刻宗教戏剧性的题材,这部作品仍保持了17世纪佛兰德绘画所特有的构图尺度与形式优雅,其中情感张力被转化为平衡与表达上的雅致。
本文所呈现的画作很可能归属于范·戴克圈中的一位追随者或艺术家,与大师的署名版本在意象象意与色彩上具有显著的相似性。尽管归属仍需谨慎推断,不能排除在他工作室内部有一位杰出画家参与创作的可能性。该作品以高水平的绘画笔法为特征,因其精确的构图布局与巧妙的用色而脱颖而出,展现出非凡的解读敏感性。因此,这是一幅具有明显价值的画作,值得进一步的批评性与历史-艺术研究的深入探讨。
关于其保养状况,画板总体条件相当一般,考虑到这幅画的年代,画面表面呈现光泽的釉层,整体图像在一层清晰而有光泽的清漆下仍能良好阅读。肉眼可见,画作存在磨损、颜色脱落、少量绘画修补与磨擦。经伍德灯检验,荧光强而均匀,揭示了额外的修复痕迹,但由于此原因,不能排除先前还存在其他修复。我们提供的状况报告被视为准确细致,但在任何情况下都绝对是有限且不完全详尽的,因为未在专业实验室进行且没有特定技术支持。自然光下可见与当时相符的细微龟裂纹。画板尺寸为长64 x 宽49 厘米。作品镶嵌着一幅漂亮的黑色漆木框(框的尺寸约为长90 x 宽75 x 高6 厘米,存在瑕疵)。“上方照片所示的框架是由卖家或第三方添加到艺术品上的。框架无需额外费用即可随货提供,准备好一经到达即可展出。框架仅作为友好之举包含在内,不被视为作品的组成部分。因此,除非对画作本身造成影响,框架的潜在损伤不应成为提出投诉或要求取消订单的有效理由。”
来源:私人收藏
发布
未发表的;
神话与土地在多元文化的西西里。 未发表的画廊收藏:收录于《I Miti e il territorio》系列的画作总目录,出版者 Lab_04,马萨拉,2026。
由于作品易碎,将使用木箱和聚苯乙烯泡沫塑料进行包装运输。如果买家在意大利境外购买,则需要等待出口手续办理完毕。
卖家故事
安东尼·范戴克
安维尔萨,1599年-伦敦,1641年
Cristo Deriso
木板油画,尺寸 64 × 49 cm
画框尺寸,约 90 × 75 × 6 cm。
注:发布 Intermidiart 收藏系列作品目录。合法来源证明。作品配有黑色漆木框(瑕疵):
我们在目录中呈现一幅技艺精湛、气势宏伟的画作,尽管它是一幅对著名的《被嘲讽的基督》(亦称《荆冠的加冕》)的忠实复制品,由安东·范·戴克在大约1628年至1630年间创作,如今收藏于新泽西州普林斯顿大学艺术博物馆,馆藏号 Y1975-12。关于该题材,已知存在多种不同版本和署名自笔的变体,除伦敦的 Courtauld Gallery 外,还藏于马德里的普拉多博物馆,以及来自大师工作室的大量复制品与衍生品。该场景属于佛兰德巴洛克艺术的表达巅峰之一,描绘基督受难中的一个场景,捕捉于他在被加冕荆冠之时被士兵嘲笑和蔑视的瞬间,突出他如王者般的尊严与所受凌辱之间的剧烈对比,在受难之前的情境中。
在原作中,范·戴克将主体的情感与虔诚维度作为核心,将整段受难叙事浓缩在基督与两名拷打者之间的强烈互动之中。耶稣在被出卖、被逮捕并带到罗马法官本丢·彼拉多面前后,被描绘为眼睛泛红,这既是身体痛苦的有力标志,也是对人类罪孽的同情的明确表征。
其中一个被描绘为有色人种的折磨者,带来了一层额外的图像学解读。安特卫普是国际贸易的重要港口,是一座接纳来自欧洲以外地区人士的国际化城市。范·戴克以及他的师傅彼得·保罗·鲁本斯都对非洲和亚洲的真人模特进行了写生,随后被用于像这样的叙事性画作;很可能该人物源自其中一个写生。
热情而豪华的调色板被一笔流畅而充满活力的笔触所唤醒,强化了运动感,并以非凡的效果再现肌肉的触感——这是鲁本斯与范戴克传统的鲜明特征。强烈的明暗对比突出人物的立体感,使场景具有极具视觉冲击力的戏剧性与舞台感。
尽管处理一个具有深刻宗教戏剧性的题材,这部作品仍保持了17世纪佛兰德绘画所特有的构图尺度与形式优雅,其中情感张力被转化为平衡与表达上的雅致。
本文所呈现的画作很可能归属于范·戴克圈中的一位追随者或艺术家,与大师的署名版本在意象象意与色彩上具有显著的相似性。尽管归属仍需谨慎推断,不能排除在他工作室内部有一位杰出画家参与创作的可能性。该作品以高水平的绘画笔法为特征,因其精确的构图布局与巧妙的用色而脱颖而出,展现出非凡的解读敏感性。因此,这是一幅具有明显价值的画作,值得进一步的批评性与历史-艺术研究的深入探讨。
关于其保养状况,画板总体条件相当一般,考虑到这幅画的年代,画面表面呈现光泽的釉层,整体图像在一层清晰而有光泽的清漆下仍能良好阅读。肉眼可见,画作存在磨损、颜色脱落、少量绘画修补与磨擦。经伍德灯检验,荧光强而均匀,揭示了额外的修复痕迹,但由于此原因,不能排除先前还存在其他修复。我们提供的状况报告被视为准确细致,但在任何情况下都绝对是有限且不完全详尽的,因为未在专业实验室进行且没有特定技术支持。自然光下可见与当时相符的细微龟裂纹。画板尺寸为长64 x 宽49 厘米。作品镶嵌着一幅漂亮的黑色漆木框(框的尺寸约为长90 x 宽75 x 高6 厘米,存在瑕疵)。“上方照片所示的框架是由卖家或第三方添加到艺术品上的。框架无需额外费用即可随货提供,准备好一经到达即可展出。框架仅作为友好之举包含在内,不被视为作品的组成部分。因此,除非对画作本身造成影响,框架的潜在损伤不应成为提出投诉或要求取消订单的有效理由。”
来源:私人收藏
发布
未发表的;
神话与土地在多元文化的西西里。 未发表的画廊收藏:收录于《I Miti e il territorio》系列的画作总目录,出版者 Lab_04,马萨拉,2026。
由于作品易碎,将使用木箱和聚苯乙烯泡沫塑料进行包装运输。如果买家在意大利境外购买,则需要等待出口手续办理完毕。

