Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

纸上以墨为主，带有拼贴元素，签名（工作室印章）并标注日期。

这两件在纸上创作、以墨水与拼贴元素呈现的作品，延续了艺术家对节奏、结构与重复的探索。它们以层叠的网格、相交的线条以及重叠的矩形形态为基础，营造出画面平面中的建筑框架与悬挂的结构感。

插入的拼贴碎片引入颜色、质感和材料存在感，在墨线绘图的严格几何与更有机、富表现力的元素之间建立对话。这种对比增添深度和微妙的张力，在控制与自发之间取得平衡。

以黑色底托与框架呈现，作品凸显出定义Eechaut独特图形语言的精准、清晰与结构感。

带有简单框架和玻璃的尺寸为 43 × 33 cm。


关于艺术家：

尤金·埃肖（Eugène Eechaut，1928–2019）是一位比利时艺术家，他的艺术生涯在想象力、技术严谨性和艺术对话的交汇点上不断发展。1958年，他首次获得欧洲艺术与美学中心的奖项，开始崭露头角。在其职业生涯早期，埃肖加入了艺术家团体JECTA，这是一个极具影响力的比利时艺术团体，成员包括勒内·马格里特。现存的两份报纸剪报证实了他与该团体的联系，记录了他们共同举办的展览和在该团体内的艺术活动。

自1960年代起，Eugène Eechaut 成为布鲁塞尔 Tamara PFEIFFER Gallery 展览的常规参与者，该画廊因在国际上呈现现代与前卫艺术的领军人物而广受认可。保存至今的1968–1969年度展季邀请函证实，Eechaut 与同一画廊的多位重要艺术家并列展出，包括 Max Ernst、Jean Cocteau、Paul Klee、Dorothea Tanning、Léon Navez、Dunoyer de Segonzac 和 Félix Labisse 等。这些档案材料清晰地证明，Eechaut 曾与二十世纪最具影响力的艺术家之一共同分享展览空间。

在漫长的艺术生涯中，伊肖特发展出多种鲜明且极具辨识度的艺术风格，而非拘泥于单一的视觉语言。他的作品以不断演变的色彩运用和强烈的结构感为特征，兼具优雅与自由奔放的表达。他逐步精进并掌握了水墨技法，达到了极高的精准度和控制力，这成为他艺术身份的标志性元素。

尽管展览活动频繁，也获得了业界的认可，但埃肖特始终保持着一贯的低调和对作品的保护，极少出售作品——甚至在家人之间也是如此。这种私密的做法导致了如今他的作品在市场上极为罕见。通过档案文件、展览邀请函和新闻报道等资料，我们可以了解到，埃肖特是一位严谨而独具创意的艺术家，他深深扎根于欧洲艺术界，并与一些艺术界最负盛名的人物保持着直接的对话。

将会妥善包装、保护和投保。