Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

Karel Appel（1921–2006）

标题：快乐邂逅
年份：1979
版本：13 / 160
技术：平版印刷
签名：已签名并编号。
条件：良好
图片尺寸：80 × 60 cm，带内穿透边框的 passe-partout。
画框尺寸：107 x 87 cm。框体为银色，侧边为黑色，宽4厘米，深2厘米。框体仅有极少的使用痕迹。

来源：在阿姆斯特丹的 reflex modern art galerie 购买（购买凭证存在，1999年）。
鉴于作品的尺寸和易碎性，优先建议到位于 Bergen op Zoom 的卖家处自取。也可以雇用快递，费用由买方承担。也可以寄送，但玻璃破损的风险由买方承担。

Karel Appel (阿姆斯特丹，1921年4月25日—苏黎世，2006年5月3日) 是一位荷兰画家和雕塑家，属于二十世纪后半叶的现代艺术家，可以被归为表达主义者。他因加入 Cobra 组而大放异彩。

传记
阿佩尔在阿姆斯特丹的Dapperstraat出生，成长在一个贫民区。小时候他被称为'Kik'。他的父亲是一个牛奶商的儿子，经营着一家理发店，那是人们彼此相聚的地方。
1940–1945 第二次世界大战
从小，阿佩尔就知道自己想成为一名画家，但他的父母更愿意他在理发店工作。他不得不在父亲的店里干了好几年。1942年，他还是去阿姆斯特丹的 Rijksakademie 学习绘画。因为对这个职业选择不满，父母把他赶出了家门，让他在街头流落。
Appel 一直接受这段教育，直到 1944 年。在学院里他学习艺术史，家庭出身对这方面几乎没有接触。他在传统的素描与绘画技艺上逐渐熟练。为使他的学习成为可能，Appel 获得了大众宣传与艺术部（DVK）的一笔奖学金。为获得这笔奖学金，据 Adriaan Venema 的说法，Appel 与纳粹分子 Ed Gerdes，负责大众宣传与艺术部下的建筑艺术、造形艺术与工艺美术科官员，保持定期联系，他经常向他请求额外的支持，但并不总能得到。
事后人们指责卡雷尔·阿佩尔在德国占领期间去学习，而德国人在本国对所谓的 Entartete Kunst（退化艺术）实施极其压制的政策，在荷兰境内主要针对犹太血统的艺术家。卡雷尔·阿佩尔本人表示他从未与德国人合作过，确实想要获得奖学金，但只是在学院里待过以便好好学习绘画。因而卡雷尔·阿佩尔并不觉得自己与德国人有什么联系。艺术是内心的事，政治立场对他兴趣不大。战争期间，其他艺术家则更有原则性，例如拒绝加入 Kultuurkamer，因此他们不能工作、无法出售作品，甚至只能靠没有收入度日。
在 Rijksakademie 的时期，Appel 认识了 Corneille。没过多久，他又结识了 Constant。两人之间建立了一段持续多年的深厚友谊。战后，Appel 与 Constant 一起前往列日和巴黎旅行。两人共同展出。
在饥饿冬季初期，Appel 逃离了他的家——他已经不再和父母同住——因为担心被德国占领者逮捕，原因是他拒绝在德国工作。冬天里他在荷兰各地流浪，朝着住在亨勒洛的兄弟方向。那段时期他几乎无法画画，尽管他确实画了几幅饥饿人群的肖像。
战争结束后，Appel体弱地回到阿姆斯特丹，在那里他与Truusje有一段短暂的关系，然而她很快因结核病去世。那时很少有人看好Appel。例外是艺术评论家H. Klinkenberg，他写了一篇关于Appel的正面文章，以及来自列日的富有收藏家Ernest van Zuylen，他每年购买Appel的艺术品。
1946–1956 Cobra
1946年，Appel在格罗宁根的Het Beerenhuis举办了他的首次个人展览。不久之后，他参加了在阿姆斯特丹举行的名为“年轻画家”的展览。在这一时期他主要受到毕加索、马蒂斯与让·杜布菲特的艺术影响。尤其是后者创作了使用除颜料以外的其他材料的粗糙作品。
Appel 在 1947 年开始雕塑创作，此前他就此事咨询过雕塑家 Carel Kneulman。与此同时，Appel 的同代人却并未将他的作品称作雕塑。Appel 收集各种废料，甚至拆除了他阁楼房间的木百叶窗和吊梁上的钩子。正是用那些木头、一根扫帚柄和一条吸尘管，他创作了作品《Drift op Zolder》。他用红色和黑色颜料勾勒出一个头部和眼睛的形状。在这一时期，Appel 与 Tony Sluyter 同居生活。
1948年7月16日，艺术家 Karel Appel、Corneille 和 Constant 与 Anton Rooskens、Theo Wolvecamp（自称 Theo Wolvé）以及 Constant 的兄弟 Jan Nieuwenhuys 一起在荷兰成立了 Experimentele Groep in Holland。也有 Tjeerd Hansma 参与创立，但这位自由散漫的游侠和好斗者离开了该团体。比利时作家 Hugo Claus 稍后加入。
该团体的首次出版物包含了Constant的强烈左翼导向宣言。Appel感觉自己并不认同其中，他所关心的只是艺术；“为艺术而艺术”。当Appel创作了一系列名为 Kampong bloed 的画作，灵感来自荷兰在印尼的军事行动时，他更在意的是对个体痛苦的人类愤慨，而不是传播马克思主义立场。
1948年11月，实验性小组的几名成员出席了在巴黎举行的国际前卫艺术会议，该会议由法国和比利时的超现实主义同僚组织。Constant 在会上读了他的宣言的翻译，但并未引起现场观众的共鸣。
其中包括比利时人克里斯蒂安·多特勒蒙认为法国人的做法过于教派化。一些丹麦、荷兰和比利时艺术家因此退出大会，并成立了科布拉集团。'CoBrA' 是 Copenhagen、Brussel、Amsterdam 的缩写。与此同时，荷兰的实验组的作品反响不佳。
一个基督教月刊《Op den uitkijk》写道，他们若把作品铺在 Kalverstraat，或把作品扔进 IJ，不如把它们呈现给勤奋守法的荷兰民众看。尽管如此，De Bijenkorf 展出了 Appel、Corneille 和 Constant 的作品，其中还让建筑师阿尔多·范艾克等人看到了。斯特德利克博物馆馆长威廉·桑德伯格却仍然“没有空间”去展出实验组的艺术。在丹麦，Cobra 的作品受到媒体的友好欢迎。当 Appel 前往哥本哈根时，他在那里享受着那里的轻松氛围。
令成员们惊讶的是，Cobra在1949年仍然在阿姆斯特丹的市立博物馆举行了一场展览。展览成为了一场丑闻。对此感到失望的Appel在1950年迁居巴黎。后来他表示，持续的辱骂把他逐出了荷兰。与在市立博物馆的展览相同的那一场展览随后在巴黎展出，那里比在阿姆斯丹更受欢迎。
在巴黎，雨果·克劳斯把 Appel 介绍给米歇尔·塔皮耶，塔皮耶随后为 Appel 举办了多场作品展览。因此，Appel 于1953年在布鲁塞尔的布鲁塞尔艺术宫获得单人展览。1954年，他在威尼斯双年展上获得联合国教科文组织奖。
Appel 仍未在荷兰获得认可。他确实获得了阿姆斯特丹市政府的一个委任，为市政厅的职员餐厅创作一幅墙画（现今的 The Grand 酒店），但这引发了一场风波。在公务员的抗议后，这幅题为《Vragende kinderen》，当时被称为《Twistappel》的作品，被墙纸遮盖整整十年。公务员们认为这幅画野蛮、残忍且暴力。
1950年代末，Appel 与 Hugo Claus 共同创作了一套插图诗集《喜悦与不可预见的一周》（De blijde en onvoorziene week），供人们通过预订领取。结果只有三位订阅者。这本小册子印制了200本，复印并且由手工上色。Claus 在1968年写道：“我们的‘政策’是在一个下午就把这样的书做成。只要有极微小的鼓励，我们当时每年就做五十本。”但考虑到订阅人数，这样的鼓励从未实现。该版本的一册是海牙皇家图书馆特别收藏部的亮点之一。
在 Cobra 解散后，Karel Appel 开始用越来越厚的颜料进行厚涂绘画。于是他的作品变得越来越狂野，表面上看起来似乎也不那么受控。
卡雷尔·阿佩尔的国际突破大约在1953年开始，当时他的作品在圣保罗双年展上展出。1954年，卡雷尔·阿佩尔在巴黎和纽约举行了个人展览。他为公共建筑创作无数壁画。1955年，他为1955年国家能源展览创作了一幅80米长的壁画。
1957–2006: 国际突破
从1957年起，Appel定期前往纽约。在那里他绘制了包括爵士音乐家肖像在内的作品。他发展出自己的风格，独立于他人。在此期间，他越来越走向抽象艺术，尽管他自己一直否认这一点。然而，像《Compositie》这样的作品的题名似乎确实指向这一点。
在六十年代末，Appel 搬到了位于奥塞尔附近的莫莱姆城堡。与此同时，Appel 越来越受到国际赞誉。1968 年，阿姆斯特丹的市立博物馆终于举办了他的个人展览。
展览随后在巴塞尔的美术馆举行，在布鲁塞尔（1969年），以及在乌得勒支的中央博物馆（1970年）。1972年，又有一场巡回展览横跨加拿大和美国。
大约在1990年，Appel在纽约、康涅狄格、摩纳哥以及托斯卡纳的Mercatale Valdarno设有四个工作室。[1] 其中纽约的工作室他主要用来尝试自己的绘画。纽约的实验他再通过其他工作室来完善。由于托斯卡纳等地的光线不同，在那里在相同主题下形成的作品具有截然不同的风格。
在阿姆斯特丹市立博物馆举行展览之际，他向当时博物馆馆长鲁迪·福克斯讲述了他的作品。\n在他动笔之前，他长时间盯着画布，但一旦他开始作画，就几乎无法控制自己涌动的给画上色的冲动。\n他给人一种如同发狂般工作之感，然而他却花了很多时间把颜料调到合适的颜色。\n画布几乎完成时，他会放慢速度，最终只落上一笔，甚至把最后的修改省略。\n阿佩尔总是一次只专注于一幅画。
就在他于2006年去世前不久，Appel 为 TPG Post 设计了一枚邮票。这枚价值 39 欧分的邮票于 2006 年 9 月问世，作为一个关于视觉艺术家与邮票的展览的纪念，展览名为《寄出的艺术》。
Karel Appel在巴黎的拉雪兹公墓以私下仪式被埋葬。
言论
Appel 发表了许多广为流传的言论，在二战后数年里引起了公众的强烈反对：
• 我只是有点乱糟糟地来点。现在我把它涂得很厚，拿着画笔和抹刀，甚至赤手把油漆扔过去，有时一次就扔出整罐油漆。给杂志 Vrij Nederland 的一篇回应，针对 Jan Vrijman 的电影。
这句话在布尔贡语（Bargoens）中促成了动词“aanappelen”的产生，意思是“以冷漠的任意性来对待”或“只是随便做点什么”。这个词后来很可能在 Appel 被普遍承认为艺术家时逐渐失去使用。[2]
• 我在这野蛮的时代像个野蛮人一样画画。
多年来我学会了如何在画布上涂抹油画颜料。现在我用颜料可以做任何我想做的事。可是它仍然是一场挣扎，仍然是一场战斗。此刻我仍处于混乱之中。但让混乱变成积极的，是我的天性。如今这就是我们这个时代的精神。我们总是生活在可怕的混乱中，谁还能把混乱变成积极？只有艺术家。摩纳哥，1986年。
• 别出声，显得美丽，对 Sonja Barend。
• 我也用上了更多颜料!!，在 Appel 将 Cobra 画派展览的收益的大部分据为己有之后。
卡雷尔·阿佩尔的绘画风格
卡雷尔·阿佩尔自称从未画过抽象画，尽管他的作品确实高度接近抽象。总能发现易辨识的形象；人、动物，或例如太阳。
在科布拉运动期间，自1948年起，Appel 用简单的形状和粗犷的轮廓线来描绘，内部由鲜艳的颜色填充。
他的作品属于现代艺术，绘画风格是抽象表达主义。
主题是友善而纯真的童稚形象与幻想动物。他因此受到智力障碍者绘画方式的影响，这在当时可以说是革命性的。阿佩尔的作品引发了诸如“我也能画成那样”的评论。儿童画的风格被阿佩尔与非洲面具的风格结合起来。
后来，阿佩尔放弃了形式与色彩的统一性。他通常用黑色轮廓线来标示图形。常用未混合的颜料直接从管子挤出，来描绘轮廓，但他似乎对轮廓并不在意，用来给图形造形的颜色随意涂抹。颜色会蔓延出轮廓，背景的颜色往往向内渗入到图形之中。
据美术史学家 Willemijn Stokvis 的说法，Appel 在其画家生涯中全身心投入颜料，想要让人听到一声原始的呐喊。这一做法与 Appels 世界知名的荷兰同代艺术家 Mondriaan 的创作方式完全相反。『两者代表现代艺术史的两极，在彼此的关系中仿佛极致的掌控与爆发的自发性。两人都在追寻创造的原始源泉，这一追寻也许构成现代艺术相当大一部分的基础。Mondriaan 寻找宇宙结构所依托的原始公式；从 Appel 那里可以说，他试图唤醒自身内在的创作冲动，使那个宇宙得以被创造。』
卡雷尔·阿佩尔的作品通常由多层构成，因此作品具备深度和浮雕感。 在几乎单色、但经过精心绘制的底景上，他至少用两个阶段来描绘他的主题。 据他自己说，他常把作品倒着看，或者从两腿之间看向作品。这是一种常见的方式，用来检查作品的构图是否平衡。
阿佩尔经常就同一主题创作出不同版本。\n例如他创作了多件以阿姆斯特丹那幅备受争议的壁画题材为题的作品《Vragende kinderen》。\n那不仅是画作，也包括由木制浮雕组成、以原色和二次色彩着色的艺术品。\n阿佩尔一生都在以同一主题创作系列作品。到了70年代末，例如他创作了一系列《Gezicht in landschap》，借此表达人与自然构成一个整体。
Appels 的驱动力在他的言论中显现：
对我来说，没有灵感的生活是最低贱、最庸俗的存在。