Georges Collignon (1923-2002) - Composition





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Georges Collignon 的 Composition,1950–1960 年代比利时抽象混合媒介作品,尺寸 55 × 35 cm,手签.
卖家的描述
非常漂亮的作品,创作于大约1955—1960年,混合媒介技法(纸张拼贴、布料、水粉画、墨汁等)
来源:私人收藏,巴黎。
Georges Collignon 是一位比利时画家,出生于比利时 Flémalle-Haute,生于 1923 年 8 月 26 日,于列日逝世,逝世日期为 2002 年 2 月 5 日。
在他的早期阶段,这位以紧张而充满活力的艺术风格著称、比随性更具结构、比几何更具抒情性的艺术家,完全是抽象的。他交织出彩色的迷宫,欢欣地舞动,令人联想到显微切面或航空摄影。到了1960年代,他逐渐重新与一种新具象、超现实的影像语言建立联系,赞颂具象元素与抽象结构的结合。
他在1939年至1945年间在列日美术学院跟随奥古斯特·曼布尔的课程,并在塞拉昂的 Cristalleries du Val Saint-Lambert 工作。
Georges Collignon 起初是一位接受过学院训练的具象派画家,在这些较为规律的学习阶段,他研究超现实主义和雷内·马格里特的作品。在这一时期,留下的作品极少,多已失传,其中有几件在1940年于列日美术学院展出,尤其是 Champ de blé et Bosquet, temps gris。随后他转向非具象绘画。
在这些起步之后,他着手进行色彩研究,并在1945年起就开始创作他的第一批抽象画。他参与 Apport 小组的活动,并自 1946 年起成为 Jeune Peinture Belge 的成员。
第一阶段:抽象艺术:1946-1967
Collignon 参与了 Cobra 运动,1950 年他与 Pol Bury 一同创建了 Réalité-Cobra 组织,成为首个为捍卫抽象艺术而设立的比利时团体。
他与 Pierre Alechinsky 和 Jean Dubosq 共同获得了首届于1950年颁发的比利时青年绘画奖。
获法国政府资助,他于1951年移居巴黎并在那里居住至1968年。他于1952年成为抽象艺术小组的创始成员,并获得海伦娜·雅克奎特奖。
起初,鲜艳的小斑点彼此并置,覆盖整块画布表面,并不去刻意形成明显的结构。但渐渐地,正如 Estève 及其朋友 Magnelli 的作品所示,它们扩展并按着力量线条排列,从而形成充满激情的节奏、弯曲的运动、银河般的漩涡,推动空间的动态,呈现出精致的分区。
这些平涂以紧绷而生动的笔触完成,使画面表面显得强烈而充满活力。长长的对角曲线相互交错、穿过画布。Collignon 在作品中创造了一种“地形式”的绘画,似乎受花园的景致、盛开的田野,以及立交般互通的道路所启发,呈现出交错穿行的路网景观。
他参与E.G.A.U.建筑组,并在 Sart-Timan 为列日大学(比利时)创作了一些混凝土浮雕或嵌体作品,那里是 Droixhe 平原的建筑群,位于列日(比利时)。
自1958年起,他开始创作纸张与布料拼贴画,采用立体派拼贴的手法。
在1960年获得Marzotto奖之一。1961年,他在 Salon de Mai 和 Salon des Réalités Nouvelles 展出。
从1964年起,他的作品中越来越多的具象元素出现,与逐渐消退的抽象形式融为一体。
通过 A.P.I.A.W 的活动,积极参与使列日(比利时)成为一个对最前沿艺术开放的城市。
第二阶段:新具象派:1968-2002
在比利时馆参加威尼斯双年展(第 XXXV 届)。
他的新具象派作品并不排斥波普艺术,具有一种离奇的幽默感,通过混合物体与身体、现实与抽象。在色彩马赛克中,金箔与银箔创造出世俗的图标。
如果这位艺术家的绘画方式呈现出宛如雅努斯般的双面特征,抽象与具象在同一股不可抑制的冲动、同样旺盛的热情中,在色彩的爆炸与曲线韵律中迸发。
Georges Collignon 于2002年在列日去世。
2005年,Lions Club Liège Val Mosan 为纪念其前成员设立了 Georges Collignon 双年奖。
引用:
« 我的视觉与形式语言在我能够摆脱这些伟大的前辈(Klee、Magnelli、Léger 与 Bonnard)之时开始得以发展,但我想补充的是,Magnelli 以其思维的严谨给了我很多启发。 »
我对抽象没有独立的概念,只有引用这一定义:莫里斯·丹尼斯的画被说成“画是一块以某种秩序被颜色覆盖的平面”,我觉得这一定义至今仍然适用。当我在1945-1946年第一次发现抽象绘画时,经历过占领时期的黑暗之后,这是一种真正的启示,也是必经之路,收获丰富。转变者众多,几乎成了一种宗教,迅速变得教条化且不宽容。1967年,我重新发现具象绘画,这在当时并不被看好,也不被容忍。对于那些艺术界的正统、守旧、以常识自居的好人而言,根本就不能无惩罚地犯下亵渎抽象的罪。于是,如今与过去一样,我反对一切美学上的种族主义,主张差异的权利。只有通过变化,我们才能前进,这点是众所周知的。
博物馆陈列学:
比利时国家
比利时法语社区 – 布鲁塞尔(比利时)
比利时皇家美术博物馆 – 现代艺术博物馆 – 布鲁塞尔(比利时)
瓦隆艺术博物馆 – 列日(比利时)
萨特-蒂尔曼露天博物馆(列日大学,比利时)
海边艺术博物馆,简称 Mu.Zee)– 奥斯滕德(比利时)
比利时当代艺术基金会 – 布鲁塞尔(比利时)
巴黎国立现代艺术博物馆(法国)
弗劳恩瑙玻璃博物馆(沃尔夫冈·克默收藏)
卡内基研究院—匹兹堡(美国)
现代艺术博物馆 - 圣保罗(巴西)
Musée de Louvain-la-Neuve, UCL (比利时)
非常漂亮的作品,创作于大约1955—1960年,混合媒介技法(纸张拼贴、布料、水粉画、墨汁等)
来源:私人收藏,巴黎。
Georges Collignon 是一位比利时画家,出生于比利时 Flémalle-Haute,生于 1923 年 8 月 26 日,于列日逝世,逝世日期为 2002 年 2 月 5 日。
在他的早期阶段,这位以紧张而充满活力的艺术风格著称、比随性更具结构、比几何更具抒情性的艺术家,完全是抽象的。他交织出彩色的迷宫,欢欣地舞动,令人联想到显微切面或航空摄影。到了1960年代,他逐渐重新与一种新具象、超现实的影像语言建立联系,赞颂具象元素与抽象结构的结合。
他在1939年至1945年间在列日美术学院跟随奥古斯特·曼布尔的课程,并在塞拉昂的 Cristalleries du Val Saint-Lambert 工作。
Georges Collignon 起初是一位接受过学院训练的具象派画家,在这些较为规律的学习阶段,他研究超现实主义和雷内·马格里特的作品。在这一时期,留下的作品极少,多已失传,其中有几件在1940年于列日美术学院展出,尤其是 Champ de blé et Bosquet, temps gris。随后他转向非具象绘画。
在这些起步之后,他着手进行色彩研究,并在1945年起就开始创作他的第一批抽象画。他参与 Apport 小组的活动,并自 1946 年起成为 Jeune Peinture Belge 的成员。
第一阶段:抽象艺术:1946-1967
Collignon 参与了 Cobra 运动,1950 年他与 Pol Bury 一同创建了 Réalité-Cobra 组织,成为首个为捍卫抽象艺术而设立的比利时团体。
他与 Pierre Alechinsky 和 Jean Dubosq 共同获得了首届于1950年颁发的比利时青年绘画奖。
获法国政府资助,他于1951年移居巴黎并在那里居住至1968年。他于1952年成为抽象艺术小组的创始成员,并获得海伦娜·雅克奎特奖。
起初,鲜艳的小斑点彼此并置,覆盖整块画布表面,并不去刻意形成明显的结构。但渐渐地,正如 Estève 及其朋友 Magnelli 的作品所示,它们扩展并按着力量线条排列,从而形成充满激情的节奏、弯曲的运动、银河般的漩涡,推动空间的动态,呈现出精致的分区。
这些平涂以紧绷而生动的笔触完成,使画面表面显得强烈而充满活力。长长的对角曲线相互交错、穿过画布。Collignon 在作品中创造了一种“地形式”的绘画,似乎受花园的景致、盛开的田野,以及立交般互通的道路所启发,呈现出交错穿行的路网景观。
他参与E.G.A.U.建筑组,并在 Sart-Timan 为列日大学(比利时)创作了一些混凝土浮雕或嵌体作品,那里是 Droixhe 平原的建筑群,位于列日(比利时)。
自1958年起,他开始创作纸张与布料拼贴画,采用立体派拼贴的手法。
在1960年获得Marzotto奖之一。1961年,他在 Salon de Mai 和 Salon des Réalités Nouvelles 展出。
从1964年起,他的作品中越来越多的具象元素出现,与逐渐消退的抽象形式融为一体。
通过 A.P.I.A.W 的活动,积极参与使列日(比利时)成为一个对最前沿艺术开放的城市。
第二阶段:新具象派:1968-2002
在比利时馆参加威尼斯双年展(第 XXXV 届)。
他的新具象派作品并不排斥波普艺术,具有一种离奇的幽默感,通过混合物体与身体、现实与抽象。在色彩马赛克中,金箔与银箔创造出世俗的图标。
如果这位艺术家的绘画方式呈现出宛如雅努斯般的双面特征,抽象与具象在同一股不可抑制的冲动、同样旺盛的热情中,在色彩的爆炸与曲线韵律中迸发。
Georges Collignon 于2002年在列日去世。
2005年,Lions Club Liège Val Mosan 为纪念其前成员设立了 Georges Collignon 双年奖。
引用:
« 我的视觉与形式语言在我能够摆脱这些伟大的前辈(Klee、Magnelli、Léger 与 Bonnard)之时开始得以发展,但我想补充的是,Magnelli 以其思维的严谨给了我很多启发。 »
我对抽象没有独立的概念,只有引用这一定义:莫里斯·丹尼斯的画被说成“画是一块以某种秩序被颜色覆盖的平面”,我觉得这一定义至今仍然适用。当我在1945-1946年第一次发现抽象绘画时,经历过占领时期的黑暗之后,这是一种真正的启示,也是必经之路,收获丰富。转变者众多,几乎成了一种宗教,迅速变得教条化且不宽容。1967年,我重新发现具象绘画,这在当时并不被看好,也不被容忍。对于那些艺术界的正统、守旧、以常识自居的好人而言,根本就不能无惩罚地犯下亵渎抽象的罪。于是,如今与过去一样,我反对一切美学上的种族主义,主张差异的权利。只有通过变化,我们才能前进,这点是众所周知的。
博物馆陈列学:
比利时国家
比利时法语社区 – 布鲁塞尔(比利时)
比利时皇家美术博物馆 – 现代艺术博物馆 – 布鲁塞尔(比利时)
瓦隆艺术博物馆 – 列日(比利时)
萨特-蒂尔曼露天博物馆(列日大学,比利时)
海边艺术博物馆,简称 Mu.Zee)– 奥斯滕德(比利时)
比利时当代艺术基金会 – 布鲁塞尔(比利时)
巴黎国立现代艺术博物馆(法国)
弗劳恩瑙玻璃博物馆(沃尔夫冈·克默收藏)
卡内基研究院—匹兹堡(美国)
现代艺术博物馆 - 圣保罗(巴西)
Musée de Louvain-la-Neuve, UCL (比利时)

