Agathe Toman - ÉTÉ #012 9/15

艺术家 Agathe Toman 的首件由 AI 生成的数字作品。数字绘画。细节像素化，并在整幅作品中使用 Benday 点阵。光泽美术照片纸。
在右下角签名。左下角为编号。已签名并编号，背面标注日期。
在法国印刷。真品证书由艺术家填写并签名。
无框出售

艺术家阿加特·托曼的传记，自2021年起，隶属于苏富比：
1989年出生，具有法裔、奥地利裔和捷克裔背景，Agathe Toman 是一位法国多学科艺术家，她的才华横跨绘画、诗歌、素描与摄影。她在奥塞戈尔和巴黎之间定居，正逐渐成为当代艺术界的新兴人物，在国内外都备受赞誉。

自2021年以来在苏富比上市，其作品已三次进入拍卖，见证了她的迅速崛起以及在艺术界知名圈层中的认可。她在多场展览，特别是巴黎艺术博览会（Art Paris）等场合的卓越贡献，为她带来巨大的成功，巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。

Agathe 的调色板偏好深邃的黑色与蓝色调，这些颜色构成了她创作的本质。她的画作使用纯净的颜料与极具冲击力的丙烯颜料，而她以 Bic 圆珠笔完成的素描以其催眠般的气质吸引着人们。Agathe 的摄影作品具有难以置信的深度，以及她的诗意万花筒，为她的世界增添了一种抽象语言，定义了她的作品。

除了艺术实践，阿加特也深深投身于精神分析的研究，已持续三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深层的心理维度融入到她的艺术中。

阿加特并不把她的艺术与社会参与分离。
她以不可动摇的决心，将作品集中在诸如心理健康和环境等关键议题上。
这些思考方向不仅存在于她的艺术中；它们是她艺术身份的一个组成部分。

他的作品在多家知名刊物中获得认可并受到赞誉，其中包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle，标志着他在当代艺术领域的显著影响。

阿加特·托曼继续吸引并激励全球观众，通过她的作品为人类经验的复杂性提供一扇窗，展现她如何感知这一切并将其转化为艺术。

MA VISION :

我的工作涉及心理与身体之间联系的概念。
它们在各自环境中的整体运作方式、它们建立的连接，以及由此产生的可感知和难以言喻的振动的形成。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满情感深度和一定的张力，邀请观众进行内省式的反思。

我将这种意愿融入到我的作品的物质性中：坚决抽象，单色调，细腻变化，在黑暗与光明共存的地方，蓝色在接触黑色时发出火花，或自行发光。我们处于光的缺失与存在之间。
我的绘画、素描和摄影作品都是绝对的创作，完全摆脱了任何模仿。

我与我的双手以及颜料、炭笔、圆珠笔和涂在纸上或画布上的颜料之间有着细腻的联系。我的创作技巧从不重复，结果总是显得陌生。如此，我努力固定材料的运动、光线的密度，并将我自己注入其中，以塑造您的记忆。
总有一些我们未曾察觉的事情，一些意想不到的事情。这种难以言喻的。
一种确实独特的印记的出现，我的作品是自画像，是我某些部分的肖像。

我说我的创作是「心理状态的物化」，是人类的风景，是我灵魂的丝线，邀请他人的丝线与之融为一体。
它们的价值并不在于美学，而在于我的作品在观者心中引发的振动。这是两种感受的相遇，而不再是两个分离的个体。这是一个充满生命的过程。我将它们视为主动的存在，创造着我们之间前所未有的联系。观者也成为作品的创造者，作品因此得以完整地展现生命力。
我承诺朝着对自身、对世界、对他人的新视角不断探索。

如果观看者现在被邀请，那么便是心理共鸣在和谐共振，形成同一场交响乐，一场对话开始建立。其灵魂的变像逐渐勾勒出一面难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
一种强烈而有力的存在感。一段严苛的体验。

我希望我的作品能净化人类的心灵，锐化灵魂，让情感在其中找到共鸣，让文字在其中回响。
重要的是作品在我们心中激发的东西，以及这次相遇的结果。


「心灵的痛苦与一切逃逸于主体化符号化过程的事物相关。我们因在心理上被阻塞的事物，或等待心理印刻的事物而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件，或来自某些思想，而是因为他内在的某些过程尚未找到镜子、回声、倾听、容纳之所，因此仍在徘徊。」 René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.