九谷烧 Aochibu Tessenjin-Karakusa 花瓶 - 绿松石色点彩，金色铁线莲 - 石器 - 日本 - 20世纪

商品描述
这是一个异常卓越的九谷烧花瓶，采用错综复杂的“青粒”蓝点彩技法，并搭配金色的“铁仙唐草”纹样。此杰作体现了自明治时期在国际博览会上展出以来，九谷烧因其精致与技艺高超而闻名的特质，被誉为“日本九谷”。
花瓶呈现出醒目的圆柱形，肩部略圆润，黑底光泽。整個表面覆盖着成千上万粒精心点绘的 turquoise-blue 点（aochibu），形成密集、带纹理感的背景，宛如鲨鱼皮。在这闪耀的点彩背景上，优雅的金色铁线莲花（tessen）和流动的 arabesque 蔓藤纹样共同营造出动感的滚动图案，绕着器身盘绕。
颈部区域饰有美丽的波纹纹样（青海波），以棕色与金色相间。足部饰有回纹纹样边框，同样为金色。边缘以洁白瓷器和镀金边收尾。内壁釉面洁白，配以金边，展示了九谷烧应有的高水平工艺。
这件作品署名为“Shogetsu”（胜月），并随附原装署名木盒（tomobako），盒内铭刻“Kabin”（花瓶）和“Shogetsu”，以此确认署名归属。另附有一本介绍九谷烧传统与制作方法的指南。
关于九谷烧：
九谷焼（Kutani-yaki）是来自石川县的一种日本瓷器风格，历史超过360年。其工艺起源于17世纪中叶，当加贺藩的前田家在九谷村一带建立最早的九谷窑。经历约一个世纪的中断，俗称“幻影九谷”时期，传统在19世纪初复兴，随后发展出多种具有特色的风格。
这门工艺在明治时代（1868-1912）达到国际知名度，当时精美的九谷陶器在巴黎、维也纳等世界博览会展出。华丽的装饰与璀璨的色彩吸引了西方观众，确立了“Japan-Kutani”作为一种珍贵的出口商品的地位。如今，该时期的作品被英国博物馆、卢浮宫等大博物馆收藏。
九谷烧以其“ gosai ”（五彩）而备受推崇——绿色、黄色、紫色、藏青色和红色——尽管不同的历史风格强调的是不同的配色。其传统以绘画式的装饰手法著称，将瓷器表面视为绘制精美图画的画布。
1975年，日本经济产业省将九谷烧认定为传统工艺品，承认其历史意义以及作为活的传统所具备的持续活力。
Aochibu（蓝色点彩）技法：
Aochibu (青粒)，字面意思是“蓝色颗粒”或“蓝色珠子”，是九谷系列中技术要求最苛刻的技法之一。该方法在大正时代（1912-1926）发展起来，需逐一用名为“icchin”的工具，涂抹成千上万的微小凸点的绿蓝珐琅——类似于用于蛋糕装饰的小挤压瓶或裱花袋。
"chibu" 是方言发音，对应“tsubu”（粒）的意思，指粒子或珠子。虽然这种工艺被称为“蓝色点描”，但颜色其实是九谷釉彩特有的绿蓝色调，颜色范围随烧成条件和釉料成分而变化，从绿松石色到孔雀蓝不等。
与普通的点状装饰相比，aochibu 的区别在于它的立体感和非凡的精确度。每一个点的大小和间距都必须统一，形成均匀的纹理表面，具有独特的触感，常被比作鲨鱼皮或鱼子酱的质感。凸起的点比底釉在受光时反应不同，产生微妙的光泽和层次感，随观看角度而变化。
最初，点绘在九谷装饰中仅用作点缀或背景填充。二代的仲田錦玉（Nakata Kingyoku）在二十世纪初将 aochibu 提升为独立的艺术形式。Kingyoku 发展了“uzuuchi”（渦打ち，whirlpool striking）方法，将点状排列成旋涡般的螺旋图案，使这门技艺具备了视觉动感。他的创新将原本的辅助元素转变为主要的装饰特征，通过点状与非点状区域的相互作用，能够创造出复杂而精致的构图。
第三代Nakata Kingyoku今日延续这一传统，通过将aochibu与“morikinjoint”（凸起镀金工艺）相结合，进一步发展这一技艺，作品呈现出令人叹为观止的复杂性。
创建 aochibu 需要非凡的手部灵巧、持续的专注以及多年的训练。工匠必须对 icchin 保持完全一致的压力，才能产生同样大小的点，并在大面积上均匀分布——常常将整件器皿覆盖上成千上万次的点涂操作。尺寸、间距或对齐的极微小差异都会破坏整体构图的视觉和谐。
在点状涂覆后，作品经过烧制，凸起的珐琅与表面融合，形成其特有的颜色与光泽。该工艺一旦施加就不能被匆忙处理或纠正；每一个点都必须在第一次尝试时就放置得恰到好处。
Tessenjin-Karakusa（Clematis Arabesque）图案:
铁线莲（tessen，鉄仙）是一种开花的攀藤，在东亚艺术中因其优雅开放的花朵和优美卷曲的藤蔓而备受珍视。在日本装饰传统中，铁线莲常出现在“唐草”（karakusa）或阿拉伯式花纹的构图中——流动、节律感强的藤蔓图案，起源于古波斯并经丝绸之路传入日本，受到中国艺术影响。
唐草纹图案象征着长寿、繁荣与持续成长，因为藤蔓无始无终地延展。将铁线莲花与滚动的藤蔓结合，创造出一种充满活力的动态构图，象征自然的丰盛以及生长与更新的永恒循环。
在这只花瓶上，金色的铁线莲花与藤蔓被以凸起的金釉（kinpun）呈现，形成三维立体效果，与纹理化的点刻相映成趣。金工采用“本金”（hon-kin）技法，使用真正的金而非金色颜料，从而呈现出温暖、光泽的质感，并且不会生锈或褪色。
黑色的地色与密集的绿松石色点状纹饰在金色装饰的映衬下形成强烈对比，使花卉图案在黑暗、闪烁的表面上似乎发光浮现。这种高级配色方案——黑色、绿松石蓝和纯金——代表九谷装饰艺术的巅峰。
Shogetsu (胜月):
尽管公开来源对艺术家胜月（勝月）的详细传记信息有限，这尊花瓶的技术卓越与美学考量，显示出对九谷高级技法的娴熟掌握。名字“Shogetsu”可解读为“胜利的月亮”或“凯旋的月亮”，这表明这是工匠所取的艺术名（画号）。
带签名的 tomobako 的存在以及工艺质量表明这是一件认真的艺术创作，而非商业作坊的作品。成千上万的 aochibu 点的完美均匀性、金饰的精确应用，以及整体构图的精致，揭示出多年的专业培训和非凡技艺。
条件与展示
这只花瓶状况极佳，未使用，未见损坏、修理或磨损。光亮的黑釉仍然光泽，整体的翠蓝点彩完好无损，金色装饰未见磨损或脱落。内部白釉洁净如新。
该件物品附原装签名木盒（tomobako），盒盖题写“花瓶 / 勝月”（Kabin / Shogetsu），以确认其用途与制造者。另附有《A Guide to Kutani Ware》，一本用日语撰写的资料小册子，介绍九谷瓷的历史、工艺与独特特征。
这个花瓶是20世纪至21世纪九谷烧的杰出典范，将历史悠久的 aochibu 技法与经典的唐草纹饰相结合，并以真金点缀完成。它非常适合收藏日本瓷器的人、欣赏陶瓷装饰技艺的工艺精湛者，或寻求用于花道（插花）或展示的雅致器物的人。
这件作品见证了九谷传统持续的活力——不是怀旧的再现，而是作为活生生的工艺实践，保持材料、技法和艺术愿景的最高标准。

尺寸
高度：25.5 厘米
本体直径：16.0 cm
内径：7.0 cm
底径：9.6 cm

重量
1170 克

条件
极好，未使用的状态，没有损坏。该件没有磨损、缺口、裂纹或修复痕迹。

关于九谷烧（Kutani Ware）
九谷烧是源自石川县加贺地区的日本瓷器中的杰出风格，以其鲜艳的颜色、绘画式的装饰和工艺精细而著称。
历史渊源：
九谷传统起源于17世纪中叶，当时大圣寺藩的领主前田利治在石川南部的九谷村一带发现了高质量的瓷石。大约在1655年，他派陶工后藤斎次郎前往九州的有田学习先进的瓷器制造技术。回国后，后藤在九谷建立窑场，所产器物现今被称为“古九谷”风格。
Ko-Kutani 作品以大胆、画意十足的设计著称，采用生动的釉上彩装饰——特别是深绿、黄、紫和藏青蓝，常不使用红色，因而形成一套比当代有田瓷更为考究的调色板。装饰强调大规模的构图，覆盖器物表面的大片区域，将每件瓷器视为精美绘画的画布。
神秘地，最初的九谷窑在约1710年左右停止生产，仅仅半个世纪后，就进入陶瓷史学家所称的“幻影九谷”时期。大约一百年间没有九谷器产出，停止的原因至今尚不清楚——理论从适合的粘土矿床耗竭、经济压力到政治变动不等。
复兴与多元化：
1807年，加贺藩邀请著名的京都陶工兼文人画家青木木米在金泽的春日山设立新窑。这标志着“saikō Kutani”（再兴九谷，复兴的九谷）的开端，随后发展出极为多样的传统，涵盖多种独特风格的流派：

Mokubei风格（木米风）：沿袭Aoki的中国风审美，特色是在红色地面上绘制多彩的人物画。
吉田屋风格（吉田屋風）: 复兴古九谷的做法，仅使用绿色、黄色、紫色和藏青色，不使用红色（常被称为 ao-Kutani 或“蓝色九谷”）
Iidaya style (飯田屋風): 以精細的紅釉上彩為特徵，人物畫細膩，背景花紋以金色填充。
Shoza 风格（庄三风）：以陶艺家 Kutani Shoza 的名字命名，融合了此前的所有技法并受欧洲影响，常在白底上饰以繁复的彩绘。

技术特性
九谷烧以若干技术与美学特征而著称：

Gosai（五色）：九谷传统调色板包含绿色（青/绿）、黄色、紫色、藏青和赤色，尽管并非所有作品都使用这五种颜色。
绘画式方法：九谷装饰强调画面构成，常在器物表面的大面积区域以精美的场景或纹样为主题，将陶瓷视为一种绘画形式。
釉上彩工艺专长：九谷窑匠在施釉并烧制釉上彩（uwaetsuke）方面发展出卓越技艺，能够呈现出丰富、光泽夺目的色彩，层次感非凡。
技术多样性：该传统包含许多专门技艺，包括：

Saiyū（彩釉）：有色釉技法
Aka-e saimyō (赤绘细描): 详细的赤绘细描
Yūrikinpun (釉里金彩): 釉下金彩
Aochibu/Shirochibu (青粒/白粒): 蓝色或白色的点状斑纹
Mōhitsu saiji (毛笔细字): 使用毛笔技法的细字书法


分层着釉：九谷釉彩常常分多层涂覆并进行多次烧制，以逐步增强深度与光泽，这是单次烧制技术无法达到的。

当代状况：
在1975年，九谷烧被日本经济产业省认定为传统工艺品（Dentō Kōgeihin），以此表彰其历史重要性以及作为活态传统的持续生命力。
今天，石川县仍然是九谷生产的中心，活跃着众多窑口、作坊和个人艺术家，分布在金泽市、小松市、加贺市和能美市等地。现代九谷涵盖从对历史风格的忠实再现到由工作室陶艺家大胆创新的作品，探索新的审美方向，同时保持与传统工艺的联系。
这一传统支持一种精密的分工，在生产的不同阶段由专业人员协作——拉坯师、绘画师、金匠和窑炉师——共同打造成品。这使得生产各方面都能达到卓越的精细度，同时保持经济可行性。
现代九谷涵盖从日常餐具和茶道器具到大型装饰品以及独一无二的艺术作品。一些当代艺术家因其贡献获得人间国宝（Ningen Kokuhō）称号，包括Tokuda Yasokichi III (1933-2009)，他因其革命性的釉彩技法而闻名，以及Yoshida Minori (born 1932)，因釉里金彩作品而著称。
九谷烧是日本最具艺术成就的瓷器传统之一——一门在尊重其错综复杂的历史遗产的同时，在当代实践中保持活力并持续创新的工艺。

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