Kurihara Setsuo – 由 Itchin 装饰的茶碗,点描纹样 – 当代日本民艺 - 瓷 - Kurihara Setsuo - 日本 - 令和时代(2019 - 今)





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来自令和时期的 Kurihara Setsuo 瓷碗,采用 Itchin 滑道装饰并具点彩带,尺寸高 6 cm、宽 11.5 cm,状况极好。
卖家的描述
– 茶碗,展现大师级的 itchin 滑线装饰,横跨多个几何分区
– 数千个由手工挤出的点,呈黄色、白色和珊瑚色,形成点描风格的带状纹理。
– 充满活力的民艺风格,融合传统技艺与当代玩趣。
摘要:一件由 Kurihara Setsuo 创作的茶碗,展示了对日本滑线技法 itchin 的炉艺掌控。这件作品以横向分带的超凡表面装饰为特征:边缘温暖琥珀色釉下方的竖向浮雕条纹;中部带由成千上万颗黄、白、珊瑚色的小凸点组成,在深色地成对比;底部则以三角形几何图案点缀。每一个点和线都在泥料仍处于皮革硬度时用细尖管逐一点挤塑成形——这一过程既要求极高的技术精度,又需要充足的艺术自信。成品充满欢乐与活力,毫无疑问是手工之作,体现民艺(mingei)民间艺术精神,同时将装饰性可能性推向当代领域。
Itchin 指一种将液态黏土(称为 slip)通过尖细的涂抹器滴注在半干陶器表面的技法,类似于用糖霜装饰蛋糕。日语术语来自工具本身的名字:一个橡胶球连接在一个细长的金属管或竹管上,能够受控释放黏土浆。陶工将球状橡胶球充满有色黏土浆,在移动笔尖的同时轻轻挤压,形成凸起的线条、点状或更复杂的图案。由于黏土浆是在未烧制的泥土上应用,它在烧制时与坯体结合,成为陶瓷的一部分,而不像涂饰那样浮在表面。
这项技法需要卓越的手眼协调和稳定的神经。与可以抹去错误的笔刷绘画不同,滑条装饰是即时且无情的——一旦挤出,上浮的滑料无法移除,否则会损坏表面。滑料的稠度必须完美:太厚会堵塞喷涂器;太薄会扩散或下垂。泥体必须保持恰到好处的水分水平:太湿滑料会与表面融合;太干则不能粘结。在这里,像 Kurihara 一样横列整齐地创建成千上万的单独点,要求在数小时的专注工作中保持节律般的精确。
这只茶碗将 Itchin 展现到最具野心的境界。碗被分成四个明显的水平层次,每一层采用不同的装饰策略。最上部的部分呈现垂直的柱状纹理——在半干泥上雕刻的平行沟槽,在光泽的琥珀色釉下形成肋状质感。这条纹理带为下面华丽的抹浆纹饰提供视觉对比。
第二层饰带是这件作品最引人注目的装饰:一条密集的点绘点状装饰,颜色多样。在深炭黑或黑色的底面上,成千上万的微小凸点以横向排成列环绕碗沿。黄色点与白色交替,偶有珊瑚粉色高光点缀。此效果类似于原住民的点绘、修拉的点彩,或许也与非洲陶瓷的装饰传统有关——但因其克制与组织清晰,仍然显现出鲜明的日本风格。每一个点独立地反射光线,创造出一个随观者环绕而变换的闪烁、质感表面。”}>}'analysis to=final codedelivr codeWhoa|json to=final code
第三层纹饰以奶油色或浅色泥浆在铁锈棕色地面上呈现三角图案。这些三角形在规律的间隔处向上指向,边缘以细小点状纹饰勾勒。几何的清晰感在上方密集点描之后提供视觉缓解,同时通过持续使用滑泥线条技法保持装饰的一致性。
脚部和底座呈现垂直的线纹或竖向凹槽,类似边缘处理,创造结构稳定性并支撑中段的装饰性丰盛。
这种构图策略——把华美的装饰集中在相对朴素的区域之间——体现了高级的设计理念。它防止作品在视觉上显得过于繁冗,同时确保装饰带能够吸引注意力。
颜色调色板值得关注。Kurihara 仅使用大地色:琥珀、锈色、奶油色、黄赭、珊瑚色、木炭色和黑色——这些颜色都能通过天然粘土本体与传统釉药实现。这种以泥土色为基础的调性将作品与民艺传统以及日本民间陶器对本地可得材料的历史依赖联系起来。然而,大胆的图案与密集的表面覆盖感显得现代,甚至是极繁的,挑战民艺通常与克制与简约相关联的观念。
对于收藏家而言,这件作品代表了当代日本民艺瓷器在最自信、最富有创造力的时刻。它致敬民艺运动对手工艺与实用性的赞颂,同时拒绝任何认为民间陶器必须安静或自我贬抑的观念。这是一种充满激情的工艺——陶器在自我制作中获得欢欣,庆祝人手能够进行耐心、重复劳动,并将其转化为纹样与美感。
这个碗无论用于茶道还是日常使用,都运作得相当完美,宽阔的造型和稳固的底座使之既实用又美观。它也同样能成为一个引人注目的展陈对象。设想把它放在一个简洁的木质架子上,让其精细的表面被人欣赏,或者在茶会中使用,来宾在每一次观看时都能发现新的细节。这个作品值得细细端详——点状大小的细微差异、偶尔的不规则性,印证着手工制作的痕迹,釉粘附在纹理区和光滑区的分布差异也各不相同。
Kurihara Setsuo 的作品延续了那些通过拒绝将民艺传统视为博物馆陈列品而使其保持生机的日本陶艺家血脉。像 Hamada Shōji 或 Kawai Kanjirō 在他之前一样,Kurihara 明白民艺最深的原则并非历史再现,而是来自对传统技艺的彻底掌握所带来的创造自由,使创新成为可能。这枚茶碗展示了这种掌握——每一个点都是凭多年练习而自信落下的痕迹,每一条纹带都在整体中取得平衡。
品相极佳,无缺口、无裂纹或结构性问题。釉泥痕饰保持清晰完整,证明经过恰当的烧制使釉泥牢固地粘附在陶坯上。釉色呈现预期的变化,琥珀色发展出温暖的色调层次,深色底部提供丰富对比。足圈整洁完工且稳定。这件作品已准备好用于日常使用或展示,讴歌耐心的手工艺以及传统陶瓷技法中仍然存在的可能性。
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卖家保障
我们专注于正宗日本陶瓷,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。
卖家故事
– 茶碗,展现大师级的 itchin 滑线装饰,横跨多个几何分区
– 数千个由手工挤出的点,呈黄色、白色和珊瑚色,形成点描风格的带状纹理。
– 充满活力的民艺风格,融合传统技艺与当代玩趣。
摘要:一件由 Kurihara Setsuo 创作的茶碗,展示了对日本滑线技法 itchin 的炉艺掌控。这件作品以横向分带的超凡表面装饰为特征:边缘温暖琥珀色釉下方的竖向浮雕条纹;中部带由成千上万颗黄、白、珊瑚色的小凸点组成,在深色地成对比;底部则以三角形几何图案点缀。每一个点和线都在泥料仍处于皮革硬度时用细尖管逐一点挤塑成形——这一过程既要求极高的技术精度,又需要充足的艺术自信。成品充满欢乐与活力,毫无疑问是手工之作,体现民艺(mingei)民间艺术精神,同时将装饰性可能性推向当代领域。
Itchin 指一种将液态黏土(称为 slip)通过尖细的涂抹器滴注在半干陶器表面的技法,类似于用糖霜装饰蛋糕。日语术语来自工具本身的名字:一个橡胶球连接在一个细长的金属管或竹管上,能够受控释放黏土浆。陶工将球状橡胶球充满有色黏土浆,在移动笔尖的同时轻轻挤压,形成凸起的线条、点状或更复杂的图案。由于黏土浆是在未烧制的泥土上应用,它在烧制时与坯体结合,成为陶瓷的一部分,而不像涂饰那样浮在表面。
这项技法需要卓越的手眼协调和稳定的神经。与可以抹去错误的笔刷绘画不同,滑条装饰是即时且无情的——一旦挤出,上浮的滑料无法移除,否则会损坏表面。滑料的稠度必须完美:太厚会堵塞喷涂器;太薄会扩散或下垂。泥体必须保持恰到好处的水分水平:太湿滑料会与表面融合;太干则不能粘结。在这里,像 Kurihara 一样横列整齐地创建成千上万的单独点,要求在数小时的专注工作中保持节律般的精确。
这只茶碗将 Itchin 展现到最具野心的境界。碗被分成四个明显的水平层次,每一层采用不同的装饰策略。最上部的部分呈现垂直的柱状纹理——在半干泥上雕刻的平行沟槽,在光泽的琥珀色釉下形成肋状质感。这条纹理带为下面华丽的抹浆纹饰提供视觉对比。
第二层饰带是这件作品最引人注目的装饰:一条密集的点绘点状装饰,颜色多样。在深炭黑或黑色的底面上,成千上万的微小凸点以横向排成列环绕碗沿。黄色点与白色交替,偶有珊瑚粉色高光点缀。此效果类似于原住民的点绘、修拉的点彩,或许也与非洲陶瓷的装饰传统有关——但因其克制与组织清晰,仍然显现出鲜明的日本风格。每一个点独立地反射光线,创造出一个随观者环绕而变换的闪烁、质感表面。”}>}'analysis to=final codedelivr codeWhoa|json to=final code
第三层纹饰以奶油色或浅色泥浆在铁锈棕色地面上呈现三角图案。这些三角形在规律的间隔处向上指向,边缘以细小点状纹饰勾勒。几何的清晰感在上方密集点描之后提供视觉缓解,同时通过持续使用滑泥线条技法保持装饰的一致性。
脚部和底座呈现垂直的线纹或竖向凹槽,类似边缘处理,创造结构稳定性并支撑中段的装饰性丰盛。
这种构图策略——把华美的装饰集中在相对朴素的区域之间——体现了高级的设计理念。它防止作品在视觉上显得过于繁冗,同时确保装饰带能够吸引注意力。
颜色调色板值得关注。Kurihara 仅使用大地色:琥珀、锈色、奶油色、黄赭、珊瑚色、木炭色和黑色——这些颜色都能通过天然粘土本体与传统釉药实现。这种以泥土色为基础的调性将作品与民艺传统以及日本民间陶器对本地可得材料的历史依赖联系起来。然而,大胆的图案与密集的表面覆盖感显得现代,甚至是极繁的,挑战民艺通常与克制与简约相关联的观念。
对于收藏家而言,这件作品代表了当代日本民艺瓷器在最自信、最富有创造力的时刻。它致敬民艺运动对手工艺与实用性的赞颂,同时拒绝任何认为民间陶器必须安静或自我贬抑的观念。这是一种充满激情的工艺——陶器在自我制作中获得欢欣,庆祝人手能够进行耐心、重复劳动,并将其转化为纹样与美感。
这个碗无论用于茶道还是日常使用,都运作得相当完美,宽阔的造型和稳固的底座使之既实用又美观。它也同样能成为一个引人注目的展陈对象。设想把它放在一个简洁的木质架子上,让其精细的表面被人欣赏,或者在茶会中使用,来宾在每一次观看时都能发现新的细节。这个作品值得细细端详——点状大小的细微差异、偶尔的不规则性,印证着手工制作的痕迹,釉粘附在纹理区和光滑区的分布差异也各不相同。
Kurihara Setsuo 的作品延续了那些通过拒绝将民艺传统视为博物馆陈列品而使其保持生机的日本陶艺家血脉。像 Hamada Shōji 或 Kawai Kanjirō 在他之前一样,Kurihara 明白民艺最深的原则并非历史再现,而是来自对传统技艺的彻底掌握所带来的创造自由,使创新成为可能。这枚茶碗展示了这种掌握——每一个点都是凭多年练习而自信落下的痕迹,每一条纹带都在整体中取得平衡。
品相极佳,无缺口、无裂纹或结构性问题。釉泥痕饰保持清晰完整,证明经过恰当的烧制使釉泥牢固地粘附在陶坯上。釉色呈现预期的变化,琥珀色发展出温暖的色调层次,深色底部提供丰富对比。足圈整洁完工且稳定。这件作品已准备好用于日常使用或展示,讴歌耐心的手工艺以及传统陶瓷技法中仍然存在的可能性。
运输与处理
我们通过DHL或EMS全球发货,提供全额保险和追踪。专业包装确保安全到达;多次获胜的订单可享受合并运输。本地海关关税由买家承担。
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我们专注于正宗日本陶瓷,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。

