MBAG art - Aeonium Zero

Opera: Aeonium Zero 是 MBAG 近几年来创作的一系列作品中的第一部，灵感来自生物亲和理论。生物亲和理论由生物学家兼昆虫学家爱德华·威尔逊提出，他认为生活在自然环境中能为人类带来巨大的身心益处。
人类天生对自然有着生物学上的吸引力，但并不总能有机会在自然中度过时光，因此他们的项目把植物带进室内，使其成为装饰的一体化部分，力图传达植物世界的频率。
风格受波普艺术启发，旨在将植物转变为明星，使它们成为美丽的象征，如玛丽莲·梦露。
因为社会如今已经被名人、世俗影像、消费品填满，但对自然而言，从来都不嫌多。
正因为如此，在他们画作的题材中，他们选择了大自然的不完美几何，这些几何看起来静止，却在永恒地变化。
这种创作技法是把体量分割成斑块，有点像安迪·沃霍尔的丝网印刷，但颜色不那么张扬，因为这里谈论的不是社会，而是自然。
这幅图像不是印刷品，而是用画笔手工绘制，具有色彩细节和浮雕效果。
这件作品是原作，具有极高的绘画价值，这一价值因它是后续系列作品中的第一件而更加突出。


传记

MBAG 成立于2013年，源自马尔盖里塔·博比尼（Margherita Bobini）与安德里亚·格雷蒂（Andrea Gritti）在艺术与生活上的长期合作与伙伴关系。这两位年轻艺术家在都灵阿尔贝蒂娜美术学院绘画专业以优等成绩毕业。

玛格丽塔和安德烈亚开始两人携手创作作品，通过动物和植物题材讲述大自然的美，目标是让人们了解并尊重每一种生命形式。

他们的艺术从带有抽象和几何背景的肖像，到每次变化的不同题材，旨在通过鲜明色彩的对比、写实的主体和充满动感的背景来吸引观众的目光，呈现出一种表达主义的呈现方式，虽不强调戏剧性，却富有讽刺意味与吸引力。

除了重要的壁画工作，他们还经常与城市艺术博物馆合作，努力捕捉场所的意义与灵魂，与当地地区对话，绘制城市家具，如著名的 Panchine d’Autore。它们的作品曾在意大利和中国展出。

他们的创作包括多幅画布上的素描和绘画，题材来自自然界和植物界，常以与人体形象的节奏性混合呈现，被称为“引人入胜、充满参与感，具有强烈波普气质。”



评论界怎么说：
最新一代似乎通过绘画媒介与当代情境建立一种唤起关系，通过升华现实以提取其隐含的情感，挑战摄影并迫使其在自己的领域追逐它来调整自己。如今显得部分前所未有且振奋人心的是那种从容混合属于“高”文化和“低”文化的痕迹与视野的态度。历史片段与迷幻和都市视野混合在一起，同时还有来自波普艺术传统、时尚、插画、漫画的符号，形成一种均衡的混成，似乎让人回想起80年代最辉煌的时光，当时人们重新发现个人主义并寻找一种能污染各类型的、令人满意的美学。所谓“纯粹艺术”和“应用艺术”的关系，在整个20世纪常常偏向第二者，后者愿意从前者汲取语言创新以适应大众文化，如今似乎处于一个完全平衡的水平，两个领域成为彼此沟通的媒介。

经过多年零点的各种可察觉的积极信号后，似乎这种对“整体艺术”的追求——也存在于那些趋向创造自己语言、远离潮流、具有独特语法与词汇的图形形式中——能够在一个已被符号饱和的世界中，通过可持续设计、街头艺术，以及某些形式的城市艺术工艺，成为过去十年里最具代表性的新颖之处。

Margherita Bobini 与 Andrea Gritti，艺名 MBAG，是一个年轻而默契的艺术二人组，其风格特征恰好与引言中所写相契合。
我多年来一直持续关注他们的工作，看到他们在阿尔贝蒂娜美术学院的成长，在那里我任教并且目前担任院长。
在短短几年里，他们以简洁而有力的风格引起了都灵艺术界的关注，色彩鲜明、喧响，并具备巧妙的构图节奏。

除了由城市艺术博物馆常常委托的重要壁画作品之外，他们在把握场所的意义与灵魂、并与土地对话方面已展现出色，Bobini 和 Gritti 还创作了一系列有趣的画布作品。题材涵盖从肖像画——以近乎表现主义的方式呈现，虽未强调戏剧性却富于讽刺性与吸引力——到来自自然界与植物界的形象， oft 常以与人体的节奏性混合呈现。这一切源自他们对这些世界的真挚热情，并通过照料被误解为外来物种的罕见动物来实践。

不可能不给他们发出邀请，让他们为展览Pomodori#The Power Of Tomatoes 创作画布，这个展览被城市艺术博物馆设想为 Salone del Gusto Off 的一个附设活动。MBAG 创作了引人入胜、充满强烈波普气质的绘画作品，这些来自土地的果实，自古就以千姿百态陪伴着我们的日常饮食生活，被置于画面前景，笔挺地矗立在抽象背景之上，与动物界的角色对话，在它们的表面轻柔地栖息，仿佛是自然界宇宙中的同行者。

Edoardo Di Mauro