Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

三色纸上石版画 - 作品右下方手签并在左下方标注编号 - 尺寸 50x70 厘米 - 年份 1989 - 限量版 - 编号 53/100 的样品将随附保修证书寄出 - 无框 - 条件极好 - 私人收藏 - 购买及来源：意大利 - 运输方式：UPS - SDA - DHL - TNT - BRT .
传记
弗朗西斯科·梅西纳于 1900 年 12 月 15 日出生在埃特纳火山山坡上的一个小村庄林瓜格洛萨，父亲是安杰洛·梅西纳，母亲是伊格纳齐亚·克里斯塔尔迪。他的家庭非常贫寒：为了摆脱贫困，他的父母决定在 1901 年移民到美国。到达热那亚后，梅西纳一家因太穷无力承担路费而拒绝登船，而是定居在维科福斯德尔科莱，这是该市最受欢迎的地区之一的中心。这位未来的艺术家在那里度过了孤独的童年，周围是狭窄的街道、码头和悬崖。他很早就对雕塑产生了兴趣：白天，梅西纳在大理石作坊工作，接受工艺培训；晚上，他上课完成小学教育并学习绘画课程。在斯塔列诺公墓周围的大理石作坊里，梅西纳熟悉了雕塑使用的材料（主要是大理石和青铜）并学习了相关的技巧。他与材料的关系以及对传统雕塑技术的了解成为他艺术实践的重要起点和参考。参加完第一次世界大战后，他回到热那亚，在利古里亚美术学院学习，并与各种作家和知识分子建立了关系，包括向他介绍诗歌的欧亨尼奥·蒙塔莱和萨尔瓦托雷·卡西莫多。1921年，他参加了第一届那不勒斯双年展，从1922年起，他开始参加威尼斯双年展，直到1942年他才获得一等奖，他参加了每一届。他还结识了卡洛·卡拉和阿道夫·维尔特等艺术家。1922年，他遇到了比安卡·福切萨蒂·克莱里奇，一位已婚并育有一女的富有女性，她直到1943年才成为他的妻子。这对夫妇为数不多的朋友之一是蒙塔莱：与他一起，墨西拿进行了他第一次艺术教育旅行，参观了托斯卡纳的主要城市。 1926 年，他首次在米兰的意大利十九世纪博览会上展出作品，展出了他的自画像，并结识了他的同事、朋友兼竞争对手阿图罗·马蒂尼。1929 年，他在米兰举办了由卡洛·卡拉 (Carlo Carrà) 主持的首次个展，之后他开始越来越频繁地在国外展出作品。32 岁时，他搬到了伦巴第大区首府米兰，他已经经常光顾这里的文化活动和铸造厂，在那里他接触到了阿方索·加托 (Alfonso Gatto) 和乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) 等文化人物。在此期间，他前往欧洲主要博物馆和希腊进行学习旅行，在那里他直接接触到了伟大的古典雕塑。在这些场合，墨西拿有机会看到并经常触摸古典时期的作品，他从中吸取教训，对他来说，这些作品代表了艺术家应该努力达到的完美境界。他对古代艺术的兴趣以及与古物直接接触的需求，也体现在他创建了一个小型考古收藏馆，馆藏约七十件希腊、罗马和伊特鲁里亚文物，以及埃及、中国和中美洲的文物。艺术家将这些文物陈列在他位于米兰的家中的客厅里，打算将其捐赠给他的定居城市米兰。藏品的核心是源自希腊和大希腊的陶俑，描绘了小马、着衣的女性形象和裸体——这些都是艺术家所钟爱的主题，其中一些至今仍保留着鲜艳的色彩。多色性是古典艺术的一个特征，在墨西拿的许多作品中都有体现，他非常注重陶土、石膏和青铜雕塑的色彩运用。他对古典艺术和传统的思考与不断的实验和对时代脉搏开放的研究交织在一起。到 20 世纪 20 年代末，他已享誉全国，成为意大利艺术的主要代表之一。1934 年，他接替阿道夫·维尔特 (Adolfo Wildt) 被授予布雷拉美术学院雕塑系主任；两年后，他还被任命为学院所有艺术学校的主任。由于他与法西斯政权关系密切（这从他在法西斯时期委托创作的大量政府主要人物肖像可以看出），他在第二次世界大战结束时被免去教职。然而，到 1947 年，他重新获得了布雷拉的教职，部分原因是一些反法西斯朋友的干预，其中包括雷纳托·古图索 (Renato Guttuso) 和西里奥·穆索 (Sirio Musso)。同年，他获得了国际评论界和公众的赞誉，在朋友卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 的鼓励下，在布宜诺斯艾利斯和费城展出了他的作品。 20 世纪 50 年代，这位雕塑家在意大利国内外的展览中非常活跃，其公共、纪念性作品以及私人作品的需求量都很高。他最著名的公共作品创作于 20 世纪 50 年代末至 60 年代之间，包括为斯卡拉剧院创作的贾科莫·普契尼和彼得罗·马斯卡尼的半身像、圣天使城堡的圣凯瑟琳纪念碑、为圣彼得大教堂创作的庇护十二世纪念碑以及为 RAI 创作的《垂死之马》，这些作品为他赢得了公众的赞誉。他也频繁接受采访和公开露面，称赞他作为绘图员、雕塑家、画家甚至诗人的技能。在这些年里，他继续进行具象和古典主义风格的研究，这受到了赞誉，但也遭到了抵制和反对。即使同事和朋友走上了不同的道路，墨西拿仍然忠于这种对传统和现实主义的选择。以此为出发点，雕塑家触及了他艺术研究中最关注的主题：肖像画；身体和运动的表现；对碎片的品味，这是二十世纪的典型特征，但对墨西拿来说，这也代表了对废墟的考古参考，有助于表达事物的短暂性。他的创作过程始于生活研究，先是绘图，然后是陶土模型，再将其转化为青铜或大理石。20 世纪 70 年代初，退休后，弗朗切斯科·墨西拿在前圣西斯托教堂建立了自己的工作室，这是市政府赠予他的，以换取该建筑的全面修复。在这里，墨西拿不仅创建了他的新工作室，还创建了他的专题博物馆，这主要归功于捐赠给米兰市的一系列作品，这些作品构成了工作室博物馆藏品的最初核心。与此同时，梅西纳选择将他的一些作品捐赠给意大利的重要博物馆，例如佛罗伦萨的巴杰罗国家博物馆，以及慕尼黑现代艺术画廊、莫斯科普希金博物馆和圣彼得堡冬宫博物馆等国外博物馆。1994年，他获得了意大利部长会议主席团颁发的雕塑奖。1995年9月13日，他在米兰逝世。米兰是他人生中大部分时间的热情接待地，并在多年前授予他荣誉市民称号。共和国总统追授他文化奖。