Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。高级艺术纸。带颗粒感的艺术摄影。拍摄地点：法国奥塞戈尔（Hossegor），2021年夏。
摄影将卷装寄送，不带框，并附有由艺术家签名并填写的真实性证书。作品为限量编号、手签，正反两面都签署。
Agathe Toman 自2011年以来在苏富比上市。

艺术家简历：
1989年出生，拥有法、奥地利与捷克混血背景，Agathe Toman是一位法籍跨领域艺术家，创作横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级时装协会学院就读，随后在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年，九年前开始感到有必要将自己完全投入到艺术创作之中。
如今在朗德省定居十三年，Agathe正逐步成为当代艺术界的崭露头角人物，受到国内外观众的喜爱。

自2021年起在苏富比挂牌，其作品三度进入拍卖，显示出她的迅速崛起与在知名艺术圈中的认可。她对各大沙龙，尤其是Art Paris的突出贡献，让她获得了巨大的成功，并被纳入全球众多私人收藏。

Agathe的调色盘偏爱深黑与蓝色的层次，呈现一种克制的动感色彩学。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画颜料及高强度丙烯酸颜料，力道惊人，旨在重新连接那些隐藏的事物，将观者带离可见的世界。画布具备强大的力量，回应她自身的经历。

她的素描以BIC笔完成，带有一种颤动的吸引力。
Agathe的摄影因其几何般的抽象而引人困惑，带给我们平静的感受，仿佛回忆起无重力的美好初始。
她的数百首诗为她的宇宙赋予抒情韵律。第一本诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术实践之外，Agathe还深度投入研究交易分析式精神分析，已在巴黎进行了四年的研究。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够在艺术中融入更深层的心理维度。
Agathe并不将艺术与社会承诺分离。她的创作聚焦于健康、环境与教育等关键主题。这些思想不仅出现在她的艺术之中，也是她艺术身份与个性的重要组成部分。

她的作品在多家知名刊物上获得认可与赞誉，包括Forbes、L'Œil与Elle，显示出她在当代艺术领域的重要影响。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众，通过她的作品揭示人类经验的复杂性，并把这种感知转化为艺术，与大众慷慨分享经验。

“我的愿景：
我的作品探讨心灵与身体之间的深层联系，在精神与物质之间编织对话。我质问它们在环境中的运作方式、它们建立的联系，以及由此产生的可感知与不可感知的震动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品带有情感深度与某种张力，邀请观众进行内省思考，开启通往潜意识的通道。

我将这种意志融入作品的物质性之中：坚决的抽象、单色、层次分明，黑暗与明亮共存，蓝色在黑色接触处闪烁，或独自行亮。我们正处于光的缺席/存在感之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是绝对的创造，毫不模仿，激发纯粹情感，引发对无形的觉醒；我的作品因此成为内在未揭示之面的镜子。

我的手与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间保持细致的默契，通过在纸张或画布上的物质沉积来完成。我的创作技法从不重复，结果难以控，呈现出独特性。
我以此固定物质的运动、光的密度，注入自我，以唤醒一个自我。

总有一些是人们未曾料到的东西，某种意料之外的东西。那种难以言喻、强烈压缩、微妙被点燃、让我们着迷并淹没于其中的东西。水、重力、树皮等无处不在的存在，通过其力量改变观察者。一个独特的印记正在出现，一种抒情性的抽象；我的作品是自画像，是我自身某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具现化”，是人性的风景，是我灵魂的线索，邀同伴融入其中。
它们的价值并非在于美感，而在于它们在观者心中激起的震动。这是两种感性相遇，而非两个独立个体的并存。这是一个活生生的过程。作品超越当下。 я将它们视为主动的存在，在彼此之间创造前所未有的联结。

观者也将成为创造者，在心灵共鸣的炼金反应中赋予作品生命。

我致力于引导走向对自我、世界与他人新视野的旅程。

如果观者愿意接纳邀请，便会出现心灵共振的和声，于同一个交响中达成一致，开启对话，感受到节律。灵魂的错位在这里描绘出难以捉摸的映像。这是一段诗性的体验。强烈而有力的存在感。
这是一次需要的体验。

我希望我的作品能锤炼人类心灵，磨砺灵魂，让情感在其中得到回应，让文字在其中回响。
重要的是，作品在我们身上唤起的，以及这次相遇的结果。

“精神痛苦与任何未能进入主观符号化过程的事物相关联。我们对在心理上受阻、或等待心理刻画的事物感到痛苦。人不仅因事件或某些想法而痛苦，而是因为他身上某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容器，因此处于徘徊之中。”—— René Roussillon，《临床心理学与精神病理学手册》，第146页。）