神秘、哥特式且华丽的桌面中心摆件，配有镀金釉陶小盘，装饰着 - 吊坠 - 意大利，19世纪

黑暗哥特式托盘，带有金釉玛瑙小盘，饰以浮雕式grottesche（空想花纹），属于文艺复兴时期典型的装饰风格，以混合体、花环等形象为特征。

物件特性
装饰风格：装饰纹样为拉斐尔风格，包含有翼天使、中央面具和几何悬垂元素，背景为浅色。
可能来源：以此风格闻名的意大利制造商包括马拉罗尼（Molaroni）佩萨罗、坎塔加利（Cantagalli，佛罗伦萨）或科伦纳塔制造厂（Colonnata，圣塞斯托菲奥伦蒂诺）。类似物件的年代通常在19世纪末到20世纪前十年间。
材料：多彩釉陶器，采用意大利传统色彩（赭黄、群青蓝、绿、褐色）。

grottesca 装饰是一种文艺复兴时期的装饰风格，源于对罗马金宫 Domus Aurea 的再发现，特点是混成生物、动物形象、自然元素与奇幻建筑在浅色或多彩背景上的对称交错。拉斐尔的作品使其在现实与想象之间轻巧融合，影响了从十五世纪到十九世纪的艺术、织物与室内装饰。
下面是 grottesca 图案的主要细节：
起源与名称：该术语源自约1480年左右对尼禄君主城堡罗马 Oppio 山上的 Domus Aurea 洞穴（其实是地下室房间）的发现。
视觉特征：
- 混合化：怪兽、奇美拉、狮身人面像、山羊人、天使与天使像与植物及几何元素融合。
- 对称性：尽管结构奇特，整体构图严格对称。
- 轻盈与色彩：人物线条苗条、轻盈且书法性强，常见于浅色或单色背景，并点缀以鲜艳颜色。
- 主角：拉斐尔及其工作室（尤其是乌第内的乔瓦尼）在梵蒂冈长廊中的作品，对这一题材的再发现与传播具有决定性影响；皮丘里奥、波提切利和菲利平诺·利皮也在这一流派的再发现与传播中扮演了重要角色。
- 演变：从文艺复兴的再发现出发，该风格经由曼尼耶主义发展，直至巴洛克与洛可可，延续至十九世纪。
背景：除了墙壁（壁画）外，grottesche 纹样还被广泛用于装饰织物、陶瓷与家具。
grottesche 代表着一种讽刺与怪诞的混合，挑战传统的比例关系，创造出一个引人入胜的“颠倒世界”。」