Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT，一位致力于让人认可他艺术的摄影师

Denis Brihat 于 1928 年出生在巴黎。1957 年荣获 Niépce 奖，他为一代摄影师-作者开辟了道路。他也是最早倡导将摄影作为一种独立的艺术表达形式来被承认的人之一，靠着精心制作、少量编号且常为大尺寸的印刷品。

从1958年起，摄影师离开首都，前往吕贝龙地区过着简朴、贴近自然的生活。在那里，他结识了如巴勃罗·毕加索和费尔南·勒热格等重要人物，并与他一起参与了Groupe Espace——一个将艺术家与建筑师聚集在共同理想之下、追求艺术统一性的群体。

经常受邀赴美，他是1967年在纽约现代艺术博物馆由约翰·斯扎科夫斯基展出的首批法国摄影师之一，同行还有他的朋友让-皮埃尔·苏德雷与皮埃尔·科迪耶。

Denis Brihat 也是推动摄影民主化价值的热心倡导者。
他参与了 Agathe Gaillard 画廊的展览，该画廊是巴黎最早的摄影画廊之一，成立于 1975 年。
他与 Lucien Clergue 一起成为阿尔勒国际摄影节的创始人之一，并且也参与了图卢兹的 Château d’eau 项目，与 Jean et Michel Dieuzaide 一同参与。

在视觉抒情与形式严谨之间

多年来，丹尼斯·布里亚特发展了他的视觉研究方向：对自然，尤其是植物界的细致研究。他把自己充满激情耕耘的花园视为世界的隐喻。受到哲学和文学的滋养，这位艺术家痴迷于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐。他借用对位音乐的体系来创作：以同一个母题——一个蔬菜、一朵花、一棵树等——为基础，形成真正的复调。

作为Edward Weston的伟大崇拜者，接近美国摄影师Aaron Siskind、Paul Caponigro和Irving Penn，Denis Brihat的摄影紧贴他研究对象——地衣、洋葱、罂粟花。抽象与碎片构成了他视觉语言的基石。微观世界向宏观世界的过渡，对他而言，与从黑白到彩色的过渡同样重要。他那些惊人的照片，以黑白形式拍摄，随后通过多种金属和颜料进行着色处理，以尽量接近自然色彩，证明了他在实验上的胆识。Denis Brihat强调印片的物质性并追求卓越。

影像与技艺的传承者，他以对技术的严格要求很快成为楷模：世界各地的摄影师来到他在 Bonnieux 的家居工作室，学习大师的教导，正如摄影师让-马克·布斯塔芒特被 Denis Brihat 的独创性以及他很早就选择强调摄影的绘画性与装饰性这一点所打动。我