Agathe Toman - CLOUD #4





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”。这是一幅艺术摄影,带颗粒感。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏季。图片将以卷装发送给您,不是装裱版本,附有一份经艺术家签名并填写的真实性证明。作品编号,手签于正面和背面。为高品质原色数码喷墨印刷(digigraphie)艺术品。
Agathe Toman是一位自2021年起在苏富比登纪录的艺术家。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位法国跨界艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在巴黎高级时装公会学院就读,并在巴黎多家法系高级定制品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要专注于自身艺术创作。
如今在兰德省生活已十三年,Agathe已成为当代艺术界的新兴人物,在国内外都备受赞誉。
自2021年起在苏富比上市,其作品三次进入拍卖,显示出她迅速的上升势头以及在知名艺术圈中的认可。她在包括Art Paris在内的多场展览中的突出贡献,使她获得巨大成功,并被收录于全球诸多私人收藏。
Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的微妙色调,呈现出细腻的色彩运动。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画以及极具冲击力的丙烯酸颜料,常以之重建隐藏之物的联系,将观者带离可见世界。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描多以比格笔(Bic笔)完成,带有一种不安定而强烈的吸引力。 Agathe的摄影以万花筒般的抽象给人以混乱却又平静的感受,让人仿佛置身于完全的漂浮之境,是对存在初始状态的回响。她的几百首诗歌为她的宇宙赋予抒情韵律,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬出版。
除了艺术实践,Agathe还深度参与对转化分析(分析性治疗)领域的研究,并在巴黎持续了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能将极为深厚的心理维度融入艺术之中,赋予作品新的厚度。
Agathe并未将艺术与社会责任分离。她将创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中,更是她艺术身份与个性的组成部分。
她的工作已被多家知名出版物所认可与赞颂,包括Forbes、L’Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman持续吸引全球观众,通过她的作品向人们展示人类经验的复杂性,并慷慨地与他人分享这些体验。
“我的愿景”:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生且可感可不感的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我将这一意愿体现在作品的物质性中:坚定地抽象、单色、细腻、黑暗与光明并存,蓝色在接触黑色时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是绝对的创作,拒绝模仿,唤醒纯粹情感,激发“看不见的”觉醒;因此我的作品成为内在未被揭示的自我投射的镜子。
我的双手与颜料、木炭、圆珠笔与颜料之间存在着微妙的亲近关系,通过把材料置于纸上或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果不可控,具备独特性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。
总有一些我们原本未察觉的东西,一些出人意料的东西。那难以言喻的、强烈却被压缩的情感,微妙地被激起,支配着我们,淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观察者。最终形成一种独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于观者的震动。这是两种感性相遇,而不再是两种分离的个体。这一过程是有生命的,作品超越即时性。我们将它们视为活着的存在,与我们之间建立前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心理共鸣的化学反应中赋予作品生命。
我致力于引导人们走向对自我、世界与他者新视角的探索之路。
如果观者愿意被邀请,那么就会出现心理共鸣的和声,形成同一首交响乐的对话,节奏逐渐显现。灵魂的变形显现,难以捉摸的倒影。这是一种诗性体验。
强烈而有力的在场感。是一种要求很高的体验。
我希望我的作品能打磨人们的心智,激发灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上所引发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被主体化的符号化过程相关联。我们因为在心理上被阻塞、或等待着心理印记而痛苦。人之所以痛苦,不仅是因为事件本身,或某些想法,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而徘徊不定。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
#Exclusivedfta
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”。这是一幅艺术摄影,带颗粒感。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏季。图片将以卷装发送给您,不是装裱版本,附有一份经艺术家签名并填写的真实性证明。作品编号,手签于正面和背面。为高品质原色数码喷墨印刷(digigraphie)艺术品。
Agathe Toman是一位自2021年起在苏富比登纪录的艺术家。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位法国跨界艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在巴黎高级时装公会学院就读,并在巴黎多家法系高级定制品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要专注于自身艺术创作。
如今在兰德省生活已十三年,Agathe已成为当代艺术界的新兴人物,在国内外都备受赞誉。
自2021年起在苏富比上市,其作品三次进入拍卖,显示出她迅速的上升势头以及在知名艺术圈中的认可。她在包括Art Paris在内的多场展览中的突出贡献,使她获得巨大成功,并被收录于全球诸多私人收藏。
Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的微妙色调,呈现出细腻的色彩运动。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画以及极具冲击力的丙烯酸颜料,常以之重建隐藏之物的联系,将观者带离可见世界。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描多以比格笔(Bic笔)完成,带有一种不安定而强烈的吸引力。 Agathe的摄影以万花筒般的抽象给人以混乱却又平静的感受,让人仿佛置身于完全的漂浮之境,是对存在初始状态的回响。她的几百首诗歌为她的宇宙赋予抒情韵律,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬出版。
除了艺术实践,Agathe还深度参与对转化分析(分析性治疗)领域的研究,并在巴黎持续了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能将极为深厚的心理维度融入艺术之中,赋予作品新的厚度。
Agathe并未将艺术与社会责任分离。她将创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中,更是她艺术身份与个性的组成部分。
她的工作已被多家知名出版物所认可与赞颂,包括Forbes、L’Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman持续吸引全球观众,通过她的作品向人们展示人类经验的复杂性,并慷慨地与他人分享这些体验。
“我的愿景”:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生且可感可不感的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我将这一意愿体现在作品的物质性中:坚定地抽象、单色、细腻、黑暗与光明并存,蓝色在接触黑色时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是绝对的创作,拒绝模仿,唤醒纯粹情感,激发“看不见的”觉醒;因此我的作品成为内在未被揭示的自我投射的镜子。
我的双手与颜料、木炭、圆珠笔与颜料之间存在着微妙的亲近关系,通过把材料置于纸上或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果不可控,具备独特性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。
总有一些我们原本未察觉的东西,一些出人意料的东西。那难以言喻的、强烈却被压缩的情感,微妙地被激起,支配着我们,淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观察者。最终形成一种独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于观者的震动。这是两种感性相遇,而不再是两种分离的个体。这一过程是有生命的,作品超越即时性。我们将它们视为活着的存在,与我们之间建立前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心理共鸣的化学反应中赋予作品生命。
我致力于引导人们走向对自我、世界与他者新视角的探索之路。
如果观者愿意被邀请,那么就会出现心理共鸣的和声,形成同一首交响乐的对话,节奏逐渐显现。灵魂的变形显现,难以捉摸的倒影。这是一种诗性体验。
强烈而有力的在场感。是一种要求很高的体验。
我希望我的作品能打磨人们的心智,激发灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上所引发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被主体化的符号化过程相关联。我们因为在心理上被阻塞、或等待着心理印记而痛苦。人之所以痛苦,不仅是因为事件本身,或某些想法,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而徘徊不定。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
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