Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 127342条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
卖家的描述
这件作品属于艺术家的“共同收藏”。
艺术摄影,颗粒感强。拍摄于法国奥塞格霍尔(Hossegor)。2021年夏天。
照片将以卷装发送给您,未装框,并附有艺术家签名并完成的真实性证书。作品编号,手签于正反两面。高品质的数码直喷喷墨绘画印刷。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有名。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥地利与捷克血统,Agathe Toman是一位跨学科的法国当代艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎高级时装工会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)接受过教育,曾在巴黎多家法國高级时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要专注于艺术创作。
如今在朗德省定居十三年,Agathe 已逐渐确立自己在当代艺术界的新兴地位,受到国内外观众的喜爱。
自2021年以来在苏富比上市交易的作品经历了三次拍卖,彰显她上升的轨迹以及在知名艺术圈中的认可。她在多场艺术展览,尤其是巴黎艺术博览会(Art Paris)上的卓越贡献,使她在全球众多私人收藏中占有一席之地,取得巨大成功。
Agathe 的调色板偏好深邃的黑与蓝色,呈现出含蓄而动感的色彩运动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画颜料及高强度的丙烯颜料,旨在重新连接隐藏的事物,带领观者走出可见之境。画布具有强大力量,回应她自身的经历。
她的素描以必 probing 笔(Bic)书写,带有一种颠覆性的吸引力。Agathe 的摄影因其万花筒般的抽象而显得错综复杂,带来平静的感官冲击,让人联想到完全的失重状态,仿佛回到起点。
她的数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情的特征。第一本诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入参与交易分析法(TA)中的精神分析研究,已在巴黎进行四年之久。这一探索丰富了她的概念过程,使其能够将非常深层的心理维度融入艺术之中,赋予作品新的厚度。
Agathe 不把艺术与社会参与割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅在她的艺术中存在,也成为她艺术身份与个性的有机部分。
她的工作获得包括 Forbes、L’Œil 与 Elle 在内的多家知名媒体的认可与称颂,标志着她在当代艺术领域的重要影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向人类体验的复杂性敞开了一扇窗,并以极高的慷慨与分享精神与人们交流。
“我的愿景:
我的作品探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间缔结对话,审视它们在环境中的运作方式、彼此之间的连接以及由此产生的可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有强烈的情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启进入潜意识的通道。
我将这种意愿嵌入到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色接触处激烈闪动,或独自发光。我们处在光的缺席/在场之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是独立的创造,拒绝模仿,激发纯粹情感,唤醒无形之对象;我的作品因此成为内在未被揭示之自我镜像。
我强调手与颜料、木炭、圆珠笔及颜料之间的微妙默契,通过在纸上或画布上的材料沉积来实现。我的创作技法从不重复,追求不可控的结果,呈现独特性。
因此我通过材料的运动、光的密度来固定其形态,并让它们承载我的自我再现。
总有一些我们本不曾预测的东西,某种难以言喻的强烈而压缩的存在,被微妙地激起,支配着我们。水、重力、树皮等普遍存在的元素,凭借其力量改变着观察者。最终呈现出独一无二的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,乃我之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人的风景,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非单纯的美学,而是观者在观看时所感受到的震动。这是两种感性在相遇,而非两种个体的分离。这是一个有生命的过程。这些作品超越即时性。我把它们视为活生生的存在,建立我们之间前所未有的联系。
观者也将成为创作者,在心灵共振的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向一种关于自我、世界与他人的新愿景。
如果观者愿意被邀请,那么这些心灵的共振将会彼此一致,形成同一交响乐,一段对话开始形成,一种节奏在感知中显现。灵魂的一种难以捉摸的 anamorphose 会显现,难以捉摸的倒影。这是一场诗性体验。
强烈而有力的在场感,一次要求高的体验。
我希望我的作品能磨砺人类的心灵,唤醒灵魂,让情感在其中回响,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上引发的东西,以及这次邂逅的结果。
“精神痛苦与那些超越主观符号化过程的事物相关。我们因精神被阻塞、或等待心灵的铭刻而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,而是因为某些内在过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,因此仍在漂泊。”— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。
#Exclusivedfta
这件作品属于艺术家的“共同收藏”。
艺术摄影,颗粒感强。拍摄于法国奥塞格霍尔(Hossegor)。2021年夏天。
照片将以卷装发送给您,未装框,并附有艺术家签名并完成的真实性证书。作品编号,手签于正反两面。高品质的数码直喷喷墨绘画印刷。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有名。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥地利与捷克血统,Agathe Toman是一位跨学科的法国当代艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎高级时装工会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)接受过教育,曾在巴黎多家法國高级时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要专注于艺术创作。
如今在朗德省定居十三年,Agathe 已逐渐确立自己在当代艺术界的新兴地位,受到国内外观众的喜爱。
自2021年以来在苏富比上市交易的作品经历了三次拍卖,彰显她上升的轨迹以及在知名艺术圈中的认可。她在多场艺术展览,尤其是巴黎艺术博览会(Art Paris)上的卓越贡献,使她在全球众多私人收藏中占有一席之地,取得巨大成功。
Agathe 的调色板偏好深邃的黑与蓝色,呈现出含蓄而动感的色彩运动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画颜料及高强度的丙烯颜料,旨在重新连接隐藏的事物,带领观者走出可见之境。画布具有强大力量,回应她自身的经历。
她的素描以必 probing 笔(Bic)书写,带有一种颠覆性的吸引力。Agathe 的摄影因其万花筒般的抽象而显得错综复杂,带来平静的感官冲击,让人联想到完全的失重状态,仿佛回到起点。
她的数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情的特征。第一本诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入参与交易分析法(TA)中的精神分析研究,已在巴黎进行四年之久。这一探索丰富了她的概念过程,使其能够将非常深层的心理维度融入艺术之中,赋予作品新的厚度。
Agathe 不把艺术与社会参与割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅在她的艺术中存在,也成为她艺术身份与个性的有机部分。
她的工作获得包括 Forbes、L’Œil 与 Elle 在内的多家知名媒体的认可与称颂,标志着她在当代艺术领域的重要影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向人类体验的复杂性敞开了一扇窗,并以极高的慷慨与分享精神与人们交流。
“我的愿景:
我的作品探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间缔结对话,审视它们在环境中的运作方式、彼此之间的连接以及由此产生的可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有强烈的情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启进入潜意识的通道。
我将这种意愿嵌入到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色接触处激烈闪动,或独自发光。我们处在光的缺席/在场之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是独立的创造,拒绝模仿,激发纯粹情感,唤醒无形之对象;我的作品因此成为内在未被揭示之自我镜像。
我强调手与颜料、木炭、圆珠笔及颜料之间的微妙默契,通过在纸上或画布上的材料沉积来实现。我的创作技法从不重复,追求不可控的结果,呈现独特性。
因此我通过材料的运动、光的密度来固定其形态,并让它们承载我的自我再现。
总有一些我们本不曾预测的东西,某种难以言喻的强烈而压缩的存在,被微妙地激起,支配着我们。水、重力、树皮等普遍存在的元素,凭借其力量改变着观察者。最终呈现出独一无二的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,乃我之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人的风景,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非单纯的美学,而是观者在观看时所感受到的震动。这是两种感性在相遇,而非两种个体的分离。这是一个有生命的过程。这些作品超越即时性。我把它们视为活生生的存在,建立我们之间前所未有的联系。
观者也将成为创作者,在心灵共振的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向一种关于自我、世界与他人的新愿景。
如果观者愿意被邀请,那么这些心灵的共振将会彼此一致,形成同一交响乐,一段对话开始形成,一种节奏在感知中显现。灵魂的一种难以捉摸的 anamorphose 会显现,难以捉摸的倒影。这是一场诗性体验。
强烈而有力的在场感,一次要求高的体验。
我希望我的作品能磨砺人类的心灵,唤醒灵魂,让情感在其中回响,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上引发的东西,以及这次邂逅的结果。
“精神痛苦与那些超越主观符号化过程的事物相关。我们因精神被阻塞、或等待心灵的铭刻而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,而是因为某些内在过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,因此仍在漂泊。”— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。
#Exclusivedfta

