Scuola Josef Wagner - 盘子 (2) - 瓷 - 一对艺术牌匾

一对瓷艺牌匾，“维也纳风格”——19世纪末


精致的一对瓷质圆盘，十九世纪末欧洲微型画的杰作。它们将维也纳学派的绘画精确度与十九世纪历史主义的雄伟冶金工艺融合在一起。

这些肖像以异常真实和强烈的表现力为特征，描绘穿着文艺复兴时期服饰的贵妇人，这是当时贵族非常喜爱的图像题材。

艺术归属

这些板上的笔触揭示了维也纳学派的一位微型画家大师的手笔。对于肤色的细腻以及细节的近乎摄影般的精确，这些作品可被严格归入以下圈子：
约瑟夫·瓦格纳（或瓦格纳学派）：19世纪末维也纳最著名的瓷器画家。

他的署名是 Belle Donne 肖像画卓越的象征（著名的 Schöne Frauen）。这些作品中的明暗对比风格以及对织物的呈现，完美地呼应了他作坊的准则。

作者背景：若未出现明确署名“Wagner”，其执行质量使其可被归入“维也纳学派 - 装饰大师”，可与里希特或海德里希等水平艺术家的作品相提并论，这些作品出自在最负盛名的工作室，这些工作室曾在帝国瓷厂或KPM的“白瓷”上工作。

时代：19世纪末（约1880-1895年）。
绘画品质：使用深黑色背景（Black Ground）是高超技法的标志，能够让面部的立体感凸显。

尺寸：直径达到30厘米，赋予这些件物「游行用物品」的身份。

主体分析
穿着修道院风格/历史服装的贵妇：
戴羽毛帽的女士与玫瑰：十八世纪的优雅
这幅肖像捕捉了一位光彩照人的贵族女士，头饰以极其复杂的技艺环绕着她。
目光：眼睛呈现出深邃而清澈的蓝色，以晶莹的精准度呈现。巧妙落在瞳孔上的光点赋予眼神磁性的活力，而眼睑则以带有粉红色调的渐变，柔和地融入肌肤色泽。
肤色：皮肤呈现瓷白般的光泽，典型于洛可可美学，但带有自然的红润，并散布在双颊。薄层涂抹的技法使人感受到肌肤的柔软感，尤其沿着颈部线条和下巴处。
特征与细节：双唇小巧而丰盈，涂着柔和的珊瑚红，略微张开，呈现出宁静高贵的表情。脸部被浅棕色的卷发勾勒边框，卷发从帽子里散出，帽子上点缀着中央的一朵粉色玫瑰以及如羽毛般蓬松的白羽，呈现出近乎飘渺的轻盈感。

穿着蓝金礼服的女士：文艺复兴的魅力
这个肖像因更深的心理探究和对色彩的巧妙运用而脱颖而出，强调了面部特征的细腻。
轮廓与透视：面部以三分之二角度被描绘，姿态带有显现优雅与谦逊的倾斜。明暗对照在此更为明显：光线正面照射额头与鼻梁，面部左半侧则处于柔和的阴影之中。
表情：眼睛呈现灰蓝色调，带着温柔而略带忧郁的目光注视着观众。眉毛细而完美弯曲，勾勒出一个高而贵气的额头。
皮肤细节：肌肤纹理的呈现无可挑剔：从额头的象牙色过渡到颈部的更温暖色调几乎不可觉察。嘴唇紧抿，带着一丝神秘的微笑，而头发呈栗褐色，束于一顶华丽的蓝金色头冠之下，这种色彩对比突显了肌肤的清新感。


框架：浮雕与凿刻的辉煌
这些瓷器镶嵌在宏伟的镀金铜框中，全部纯手工制作。

风格：新文艺复兴 / 巴洛克。
工艺：浮雕技法通过深厚的立体体积，呈现涡卷、贝壳纹和怪诞面像的纹饰。每一个细节都以细刻打磨，营造出灯光的错落效果，环绕并提升中央牌匾的气质。
复古款：呈现出时间的原始光泽，并配有古董式挂钩，可立即悬挂。
保存状态
这些标本状况极佳：
瓷器：没有裂纹、修复痕迹或缺口。矿物颜料和黄金在原始展柜下完好无损地保存。
金属：结构坚固，具有迷人的古色包浆，能够证明其年代。未发现浮雕装饰有缺损。
致收藏家的注释
这对牌件代表在欧洲古董领域的一项安全价值投资。尺寸稀有、绘画质量呈现“沃格纳式”风格，以及画框的装饰性效果，使它们成为博物馆级的珍品，理想用于丰富具代表性的会客厅或名望书房。