Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005





| €4 | ||
|---|---|---|
| €3 | ||
| €2 | ||
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 127823条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
伊斯兰艺术与建筑 - 5 本书,五卷装帧的图文版,英语与法语版本,共1342页,原文语言为英语和法语,出版时间为1998–2005年。
卖家的描述
1. 中亚:帖木儿之子们 作者:Alain Chènevière,Vilo,1998,287页,法文,精装本
中亚:帖木儿的儿子们 由 Alain Chènevière 著,提供了对苏联解体后中亚的全面且易于理解的探讨。 本书写于1990年代晚期,考察新独立的五个共和国——哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦、吉尔吉斯斯坦和塔吉克斯坦——在建立国家的过程中如何汲取深厚的历史、文化和政治遗产,这些遗产以帖木儿(Timur)这一形象为象征。
Chènevière 将历史叙事与政治分析结合起来,追溯该地区从帝国征服、丝绸之路贸易、伊斯兰文明到俄罗斯和苏联统治的传承。他强调专制治理、家族结构以及以个人魅力为导向的领导风格如何塑造后苏联政权,常常以牺牲民主发展为代价。同时,本书也探讨了能源资源、民族紧张、边境争端等关键战略议题,以及俄罗斯、中国、土耳其、伊朗和西方等外部力量日益增强的影响。
通过纪实风格的见解与地缘政治的反思,Les fils de Tamerlan 将中亚描绘为一个夹在传统与现代、民族主义与全球化之间的地区,向西方读者提供对其持久复杂性和战略重要性的细致理解。
2. 中亚的艺术,2003,255 页,法文,精装
L’Art de l’Asie Centrale 是一本图文并茂、学术性强但易于理解的中亚艺术遗产综述,追溯其从古代到早现代时期的发展。该书将中亚呈现为一个重要的文化交汇点,由游牧传统、定居文明的互动以及沿丝绸之路的长距离交流共同塑造。
作者探索了包括建筑、雕塑、绘画、金属工艺、纺织品和手稿装饰在内的广泛艺术形式。特别关注前伊斯兰文化的遗产、佛教艺术,以及伊斯兰传播带来的深刻变革。宏伟建筑——如清真寺、陵墓和马德拉萨——与装饰艺术一并审视,揭示出以几何、书法和象征为根基的精密审美体系。
这本书还凸显了波斯、中华、印度和地中海传统的影响,展示中亚艺术家如何吸收并重新诠释外来影响,创造出独特的本地风格。通过将历史语境与视觉分析相结合,L’Art de l’Asie Centrale 证明了该地区在世界艺术史中的核心地位,并挑战将中亚仅仅视为边缘文化空间的观念。
3. 伊斯兰建筑杰作:从大马士革到格拉纳达,从开罗到伊斯坦布尔,Henri Stierlin 著,英文版,共295页,2005年,精装
《Masterworks of Islamic Architecture》由亨利·斯蒂埃兰(Henri Stierlin)所著,是一部环顾视觉与历史的全景指南,展示了跨时空的伊斯兰建筑艺术的伟大成就。该书考察从最早的伊斯兰王朝到后来的帝国时期的标志性纪念建筑,追溯宗教、政治与文化力量如何塑造了西亚、北非和伊比利亚半岛的神圣与世俗空间。斯蒂埃兰强调大马士革、开罗、伊斯坦布尔与格拉纳达等重要城市的建筑遗产,展示了清真寺、学馆、宫殿、陵园及市政综合体等标志性建筑如何体现穆斯林文明在美学原则、技术掌握与宗教象征方面的演变。其叙事将设计背后的精神意图与区域之间的文化交流联系起来,阐明几何纹饰、书法装饰与结构创新如何成为伊斯兰建筑的标识。书中还大量配以安妮与亨利·斯蒂埃兰的摄影,提供详细的视觉分析与通俗易懂的评注,为读者提供一个艺术史框架,同时欣赏伊斯兰建筑天才之美与多样性。
Masterworks of Islamic Architecture 于2005年由 The American University in Cairo Press 出版,全书共295页。
4. 从伊斯法罕到泰姬陵的伊斯兰艺术与建筑,Henri Stierlin 著,Thames & Hudson 出版,2002年,英文,精装,319页
《伊斯兰艺术与建筑:从伊斯法罕到泰姬陵》(319 页)是一本图文并茂的伊斯兰建筑与艺术成就综述,覆盖波斯至莫卧儿印度,于2002年由 Thames & Hudson 出版。该书追溯波斯风格的演变与传播,探讨城市设计、宏伟清真寺、宫殿、马德拉萨、花园、书法、地毯及装饰艺术如何在伊斯法罕、撒马尔罕、布哈拉、拉合尔、阿格拉等地区体现精神与文化理想。它将诸多关键杰作——如伊斯法罕的星期五大清真寺、Registan 集群与泰姬陵——置于历史语境之中, linking dynastic patronage 与艺术创新。斯蒂尔林的叙事在超过500幅彩色图像与地图的支持下,探究萨法维王朝与莫卧儿王朝统治时期的风格发展,同时突出连续性、区域交流与伊斯兰建筑环境中的象征意义。其结果是一部易读而又全面的视觉与历史指南,呈现世界上最丰富的建筑传统之一。
5. 伊斯兰艺术与建筑的时间线史,Nasser D. Khalili,Worth Pess 出版社,186 页,英文,2005 年,精装
《伊斯兰艺术与建筑的时间线史》(共186页)是一部内容丰富、图文并茂的通俗浏览,覆盖从7世纪到现代的伊斯兰艺术与建筑。最初于2005年由Worth Press出版,本书通过一个按时间顺序的时间线,展示伊斯兰世界的艺术成就——从西班牙与北非到中亚与东南亚,在不同地区与时期的作品在视觉上得以对齐。书中涉及广泛的艺术形式,包括建筑、书法、古兰经、微型绘画、陶瓷、玻璃、金属器物、科学仪器、纺织品、地毯、钱币以及武器盔甲,并由800多幅彩色照片支撑,其中许多来自卡里里收藏中享有盛名的藏品。叙述将艺术发展置于历史与朝代的背景之中,并包含术语表、地图、统治者及文化遗址清单,以及一个轮换参考轮,使之既是教育性参考书,也是对伊斯兰创造性遗产的可视化庆典。」}
1. 中亚:帖木儿之子们 作者:Alain Chènevière,Vilo,1998,287页,法文,精装本
中亚:帖木儿的儿子们 由 Alain Chènevière 著,提供了对苏联解体后中亚的全面且易于理解的探讨。 本书写于1990年代晚期,考察新独立的五个共和国——哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦、吉尔吉斯斯坦和塔吉克斯坦——在建立国家的过程中如何汲取深厚的历史、文化和政治遗产,这些遗产以帖木儿(Timur)这一形象为象征。
Chènevière 将历史叙事与政治分析结合起来,追溯该地区从帝国征服、丝绸之路贸易、伊斯兰文明到俄罗斯和苏联统治的传承。他强调专制治理、家族结构以及以个人魅力为导向的领导风格如何塑造后苏联政权,常常以牺牲民主发展为代价。同时,本书也探讨了能源资源、民族紧张、边境争端等关键战略议题,以及俄罗斯、中国、土耳其、伊朗和西方等外部力量日益增强的影响。
通过纪实风格的见解与地缘政治的反思,Les fils de Tamerlan 将中亚描绘为一个夹在传统与现代、民族主义与全球化之间的地区,向西方读者提供对其持久复杂性和战略重要性的细致理解。
2. 中亚的艺术,2003,255 页,法文,精装
L’Art de l’Asie Centrale 是一本图文并茂、学术性强但易于理解的中亚艺术遗产综述,追溯其从古代到早现代时期的发展。该书将中亚呈现为一个重要的文化交汇点,由游牧传统、定居文明的互动以及沿丝绸之路的长距离交流共同塑造。
作者探索了包括建筑、雕塑、绘画、金属工艺、纺织品和手稿装饰在内的广泛艺术形式。特别关注前伊斯兰文化的遗产、佛教艺术,以及伊斯兰传播带来的深刻变革。宏伟建筑——如清真寺、陵墓和马德拉萨——与装饰艺术一并审视,揭示出以几何、书法和象征为根基的精密审美体系。
这本书还凸显了波斯、中华、印度和地中海传统的影响,展示中亚艺术家如何吸收并重新诠释外来影响,创造出独特的本地风格。通过将历史语境与视觉分析相结合,L’Art de l’Asie Centrale 证明了该地区在世界艺术史中的核心地位,并挑战将中亚仅仅视为边缘文化空间的观念。
3. 伊斯兰建筑杰作:从大马士革到格拉纳达,从开罗到伊斯坦布尔,Henri Stierlin 著,英文版,共295页,2005年,精装
《Masterworks of Islamic Architecture》由亨利·斯蒂埃兰(Henri Stierlin)所著,是一部环顾视觉与历史的全景指南,展示了跨时空的伊斯兰建筑艺术的伟大成就。该书考察从最早的伊斯兰王朝到后来的帝国时期的标志性纪念建筑,追溯宗教、政治与文化力量如何塑造了西亚、北非和伊比利亚半岛的神圣与世俗空间。斯蒂埃兰强调大马士革、开罗、伊斯坦布尔与格拉纳达等重要城市的建筑遗产,展示了清真寺、学馆、宫殿、陵园及市政综合体等标志性建筑如何体现穆斯林文明在美学原则、技术掌握与宗教象征方面的演变。其叙事将设计背后的精神意图与区域之间的文化交流联系起来,阐明几何纹饰、书法装饰与结构创新如何成为伊斯兰建筑的标识。书中还大量配以安妮与亨利·斯蒂埃兰的摄影,提供详细的视觉分析与通俗易懂的评注,为读者提供一个艺术史框架,同时欣赏伊斯兰建筑天才之美与多样性。
Masterworks of Islamic Architecture 于2005年由 The American University in Cairo Press 出版,全书共295页。
4. 从伊斯法罕到泰姬陵的伊斯兰艺术与建筑,Henri Stierlin 著,Thames & Hudson 出版,2002年,英文,精装,319页
《伊斯兰艺术与建筑:从伊斯法罕到泰姬陵》(319 页)是一本图文并茂的伊斯兰建筑与艺术成就综述,覆盖波斯至莫卧儿印度,于2002年由 Thames & Hudson 出版。该书追溯波斯风格的演变与传播,探讨城市设计、宏伟清真寺、宫殿、马德拉萨、花园、书法、地毯及装饰艺术如何在伊斯法罕、撒马尔罕、布哈拉、拉合尔、阿格拉等地区体现精神与文化理想。它将诸多关键杰作——如伊斯法罕的星期五大清真寺、Registan 集群与泰姬陵——置于历史语境之中, linking dynastic patronage 与艺术创新。斯蒂尔林的叙事在超过500幅彩色图像与地图的支持下,探究萨法维王朝与莫卧儿王朝统治时期的风格发展,同时突出连续性、区域交流与伊斯兰建筑环境中的象征意义。其结果是一部易读而又全面的视觉与历史指南,呈现世界上最丰富的建筑传统之一。
5. 伊斯兰艺术与建筑的时间线史,Nasser D. Khalili,Worth Pess 出版社,186 页,英文,2005 年,精装
《伊斯兰艺术与建筑的时间线史》(共186页)是一部内容丰富、图文并茂的通俗浏览,覆盖从7世纪到现代的伊斯兰艺术与建筑。最初于2005年由Worth Press出版,本书通过一个按时间顺序的时间线,展示伊斯兰世界的艺术成就——从西班牙与北非到中亚与东南亚,在不同地区与时期的作品在视觉上得以对齐。书中涉及广泛的艺术形式,包括建筑、书法、古兰经、微型绘画、陶瓷、玻璃、金属器物、科学仪器、纺织品、地毯、钱币以及武器盔甲,并由800多幅彩色照片支撑,其中许多来自卡里里收藏中享有盛名的藏品。叙述将艺术发展置于历史与朝代的背景之中,并包含术语表、地图、统治者及文化遗址清单,以及一个轮换参考轮,使之既是教育性参考书,也是对伊斯兰创造性遗产的可视化庆典。」}

