一件木雕作品 - Chamba - 尼日利亚 (没有保留价)

一件在尼日利亚贾琳戈地区收集的昌巴（Chamba）雕塑。具有仪式用途与年代痕迹的迹象。

昌巴雕塑源自尼日利亚东北部的昌巴族和喀麦隆西北部的昌巴地区，这是一片文化与语言高度多样化的区域，艺术形式与邻近群体如穆穆尤（Mumuye）、朱肯（Jukun）和沃尔库姆（Wurkum）等的艺术传统相互交汇。在这幅多元景观中，昌巴雕塑因其强烈的表现力、形式上的抽象性以及与介导可见世界与不可见世界之间仪式体系的深刻联系而受到学界关注。这些雕塑（既有人像也有面具）主要与社会秩序的调控、治疗实践以及对祖先与灵力的崇敬相关联。

昌巴人并非一个单一的中央政权，而是由多支自治社区组成，它们在语言和文化上具有共同的亲缘。其宗教生活以人与森林之灵、祖先以及自然力量之间的互动为核心。雕塑作为这些实体的物质显现，也是祭司或仪式专家借以发挥力量的工具。上述对象并非自然主义再现，而是对灵性能力的象征性浓缩。它们的形态常常在人体与动物、对称与畸形之间张力十足——这些特征暗示其所体现之灵体的模糊性和可变性。

在风格上，昌巴雕塑以修长的比例、角度分明的造型以及对结构清晰性的强调为特征。头部往往异常大，呈扁平或圆锥形，眼睛深陷，颧骨突出，张口张得明显。四肢多呈圆柱状、紧凑地与躯干连接，关节表现较少。表面通常覆盖多层祭祀性包浆——血、油和颜料，随着反复的仪式使用而累积，因而物件成为人类与灵体沟通历史的物质载体。一些雕塑还佩戴珠饰、金属或纤维等附加元素，增强其象征意义并在仪式中激活其力量。

昌巴雕塑的功能在不同社区之间存在差异。有些雕像充当治疗与占卜的中介，被祈请以在厄运或越轨之后重建平衡。另一些则代表守护血脉家族与确保农业丰产的守护灵魂。在某些入会仪式的情境中，雕塑形态与面具、鼓声一起，构成一场旨在向初学者传授道德与宇宙观知识的精心表演。由于这些做法的保密性，外人往往难以进入其原初含义的核心，但从使用的痕迹——层叠的包浆、受修补的四肢、逐渐累积的仪式物质——可以看出它们在当地灵性经济中的持续活力。

二十世纪，当昌巴雕塑进入西方收藏圈时，常被从其仪式环境中剥离出来，再用现代主义美学的范畴重新解读。它们的生硬抽象与欧洲前卫艺术家与收藏家的审美产生共鸣，被视为“原初”艺术视角的证据。近来的学术研究则对这种形式主义解读提出挑战，强调这些作品所处的历史与表演语境，承认它们正作为介导、保护与道德权威体系中的积极参与者而运作。

参考文献

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