Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: The Epic of the Persian Kings, Ferdowsi, foreword by Sheila Canby, 2013, 570 pages, in English, Hardcover with slipcase, has a personal gift note on front page

Shahnameh: The Epic of the Persian Kings (2013) 是一本宏伟的插图版，描绘波斯最伟大的文学巨著的杰作，原作者是千余年前的诗人阿卜尔格塞姆·费尔多西。由 Ahmad Sadri 翻译并改写成散文，由 John Guggenheim Fellow Hamid Rahmanian 进行插图创作，这本重要的 570 页精装册子——带镶金字母的套盒——为现代读者生动再现了这部古老的史诗。
故事横跨波斯文明的整个序列，从世界诞生的神话创世、到波斯第一位君主的崛起，再到七世纪阿拉伯征服伊朗。它把神话、历史和诗歌编织成一幅超人英雄、神奇生物、传说战斗与永恒爱情故事的图景。本书包括超过 500 幅全彩插图，精心以拼贴画形式展现，源自自 13 世纪至 19 世纪的成千上万份手抄本、绘画和石版画。序言作者 Sheila Canby，是纽约大都会艺术博物馆 Patti Cadby Birch 荣誉馆长。本书附带前页个人赠言。
关于个人赠言的说明：这份手写致辞为本已具收藏价值的卷册增添了独特的情感与出处价值。

2. Technologies of the Image: Art in 19th-Century Iran, Editors/Authors: Edited by David J. Roxburgh and Mary McWilliams, with contributions by Farshid Emami and Mira Xenia Schwerda, 173 pages, 2017, Hardback in English

Technologies of the Image 是一本以图像为中心的画册与学术性探讨，聚焦 19 世纪卡贾尔王朝时期的视觉文化，这一时期在图像的创作、传播与理解方面发生了剧变。本书随同哈佛艺术博物馆举办的展览而出版，汇集多篇论文，重点探讨四种主要媒介——漆器、纸上绘画与素描、石印术与摄影——以展示新的技术与文化交流如何影响伊朗艺术。作者并非把这些媒介孤立对待，而是探讨它们的相互联系史，展示印刷图像、光变照相与欧洲进口如何在社会层面影响艺术实践。本目录收录从装饰性漆器到早期伊朗摄影肖像的作品，强调图像如何在不同格式间流动与转换。在此过程中，它挑战了将 19 世纪伊朗艺术边缘化的旧叙事，呈现出在技术变革、全球影响与地方创造力共同作用下的艺术创新的动态图景。本书图文丰富，结合历史研究，突出精英与大众视觉文化在艺术变革时期的展现。

3. Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture, Sabiha Al Khemir, 2012,264 pages, Hardback in English

Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture 是一本图文丰盛的展览目录及对伊斯兰艺术的入门性探讨，作者是学者 Sabiha Al Khemir。本书随同同名大型巡展出版，展览于 2012 年在 Brigham Young University Museum of Art 首展，随后巡回至多家美国博物馆。作品的核心目标是通过“伊斯兰艺术为何是伊斯兰的？”这一问题，分主题阐述伊斯兰世界艺术创作的关键方面——包括书法（“文字之美”）、具象表现及复杂纹样。目录收集来自 10 个国家、多家借展机构的 250 余件文物，融合历史背景、文化解读与视觉欣赏。论文与物件条目引导读者理解从手抄本、金属工艺到陶瓷与纺织品等作品所体现的精神与美学原则。通过包容性与教育性的方法，Beauty and Belief 鼓励读者深入参与伊斯兰文化，挑战成见，并以美的普遍语言促进跨文化理解。
刊于 Brigham Young University Museum of Art 展览之际出版，264 页，英文硬壳精装——艺术目录格式，含论文、物件条目及词汇表。

4.Empire des Roses: Chefs-d’oeuvre de l’art persan du XIXe siècle, Snoeck, Louvre, 2018, 425 pages, Harback in French

Empire of Roses: 19 世纪波斯艺术杰作
（Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 页）
本书出版于卢浮宫博物馆举行展览之际，作为精美插图的硬壳目录，探讨波斯艺术在卡贾王朝时期（1796–1925）极为繁盛的现象。卷册汇集绘画、漆器、纺织、珠宝、珐琅及装饰性物件等领域的杰作，均出自卡贾君主的赞助者，尤以法塔赫·阿里沙和纳赛尔丁沙为代表。书名中的“玫瑰”是波斯文化、诗歌与视觉艺术中的核心意象，象征王权与浪漫理想。
多位知名学者的论文探讨卡贾艺术家如何将古代伊朗传统与欧洲学术绘画影响结合，形成独特而生动的美学。本目录收录卢浮宫自有藏品与来自国际知名博物馆及私人收藏的借展作品，全面重新评估在伊斯兰艺术史上长期被低估的这一时期。

5.Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A Moyà Carey, 2017, 272 pages, Hardback in English

Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 页
作者 Moya Carey 为维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）伊朗艺术馆藏的策展人，本书以丰富的插图与学术性论述梳理 V&A 如何形成其卓越的伊朗藏品，主要藏品形成于 1873 年至 1893 年之间。本书聚焦维多利亚时代英国与卡贾伊朗之间的接触关键期，考察博物馆的收藏如何通过建筑师、外交官、商人和工匠网络系统性地获得，覆盖伊朗文化史跨越十二个世纪的藏品。
书中以四个深入案例为结构，探讨如 Robert Murdoch Smith、Owen Jones、William Morris 与 William De Morgan 等人物，揭示商业野心、帝国政治与真正的审美迷恋如何共同塑造欧洲人对波斯视觉传统的参与。亮点包括阿尔达堡地毯的传说故事以及未发表的档案材料。本书是关于收藏史与伊斯兰艺术研究的里程碑之作。

6.Pattern and Light: Aga Khan Museum, Skira Rizzoli, 2014, 176 pages, Hardback in English

Pattern and Light: Aga Khan Museum, Skira Rizzoli, 2014, 176 页，英文精装
为纪念多伦多阿迦汗博物馆开馆而出版，这本雅致的卷册既是导览目录，也是对全球最出色的伊斯兰艺术与建筑藏品之一的视觉庆典。博物馆本身由知名日本建筑师三木启宏设计，本文与馆藏共同呈现，展现受阿迦汗陛下赞助的宏大永久收藏。
书中展示约 100 件跨越十三个世纪的大师级作品，地域从摩尔里亚西班牙到莫卧儿印度，涵盖手抄本、陶瓷、金属工艺、纺织品、科学仪器和建筑元素等。书名体现两大主题：伊斯兰装饰艺术的数学精密性，以及光在伊斯兰文化与建筑中的精神与美学意义。
学术性与可读性兼具，文本将每件物品置于其历史与文化背景中，使本书成为广大读者与专业人士了解伊斯兰艺术传统的理想入门之作。Gary Otte 的卓越摄影充分展现了对象的美与工艺。

7.The Golden Age of Persian Art 1501-1722, Sheila R Canby, 2002, 192 pages, Softcover in English

The Golden Age of Persian Art 1501-1722，作者 Sheila R Canby，2002 年，192 页，英文平装
作者曾任大英博物馆伊斯兰艺术馆馆长，是波斯艺术领域的权威之一。本书对整个萨法维王朝时期进行紧凑而权威的概述，被广泛认为是伊朗艺术史中最辉煌的一章。书中考察了在萨法维王朝的君主资助下所发生的非凡文化繁荣，从伊斯迈尔一世在位到王朝于 1722 年坠落。
Canby 指引读者体验萨法维艺术创作的全方位，包括地毯织造、手稿照明与绘画、装帧、漆器、金属工艺、陶瓷、玻璃与纺织品等。特别关注传奇的皇家工作坊 kitabkhana，以及如 Riza Abbasi 等大师艺师。书中还探讨萨法维王朝宫廷城市——大晶岳城（Tabriz）、喀喇活等城市，以及以伊斯法罕为核心的赞助与艺术创新中心。
文字清晰、图示丰富，是学生、收藏家与普通读者理解萨法维艺术的 indispensable 入门读物。

8.In the garden of Isfahan: Islamic Architecture from the 16th to the 18th century, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 pages, Hardcover in German and English

在伊斯法罕花园里：16 至 18 世纪的伊斯兰建筑，Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 页，德英双语硬壳本
古老的波斯谚语说“伊斯法罕是半个世界”，这本由瑞士知名建筑摄影师兼建筑师 Werner Blaser 精心撰写并大量图文呈现的豪华卷册，向这一持久的声誉致敬。Blaser 出生于巴塞尔，曾在阿尔瓦尔·阿尔托的学派训练，后来在芝加哥伊利诺伊理工学院接触到密斯·范·德·罗的理念，带着独特的现代主义建筑观来研究法吉亚德时代伊斯法罕的建筑。在书中，聚焦于萨法维王朝下伊斯法罕的伟大建筑遗产，涵盖城市的花园群落、宏伟大道、廊道桥梁、清真寺、尖塔与宫殿，尤以著名的 纳哈什-耶·贾汉广场（Naghsh-e Jahan Square）为代表，该广场是联合国教科文组织世界遗产。Blaser 的核心论点是：与几何秩序和天堂象征意义紧密相关的伊斯兰园林设计，是世界建筑最卓越的成就之一，使自然本身成为艺术品。书中的双语文本以德文与英文呈现，并有 Babak Dehchaman 的前言，配以彩色及黑白照片及建筑绘图，呈现丰富的色彩与细节。