Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

第二件 Agathe Toman 艺术家数字作品，由 AI 生成。高光泽照片纸印刷。左下角有编号。作品签名编号，背面标注日期。
艺术摄影印刷。真迹证书，由艺术家完成并签名。
出售时不带框。

AGATHE TOMAN 的艺术家传记 自 2021 年起在苏富比定价：
1989 年出生，具有法、奥、捷混血背景，Agathe Toman 是一位跨学科的法国艺术家，其才华横跨绘画、诗歌、素描与摄影。她在 Hossegor 与巴黎之间生活，逐渐确立自己在当代艺术界的新星地位，受到国内外观众的喜爱。
自 2021 年起在苏富比挂牌成交，她的作品三次亮相拍卖会，显示出她迅速上升的势头以及在高端艺术圈的认可。她在各大画展中的卓越贡献，尤其是在 Art Paris，带来巨大成功，使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色盘偏好黑色与蓝色的深邃色调，这也是她创作的本质。她的画作使用纯净颜料和高强度丙烯；而她的素描则以 Bic 圆珠笔完成，因其具有催眠般的特质而引人入胜。Agathe 的照片具有深邃的韵味，以及她的诗意万花筒，为她的艺术世界增添以抽象语言呈现的层面。
除了艺术实践，Agathe 还在研究精神分析学方面投入大量精力，至今已持续三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她的艺术作品中融入更深的心理维度。
Agathe 不把自己的艺术与社会责任分离。她以坚韧的决心聚焦于心理健康与环境等关键主题。这些思考不仅体现在她的艺术中，更成为她艺术身份的组成部分。
她的工作在多家知名刊物中获得认可与赞誉，包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众，通过作品为人类体验的复杂性提供一个窗口，呈现她对这一经验的理解与转化。

"我的愿景：
我的创作关注心灵与身体之间的联系，以及它们在各自环境中的共同运作方式、它们所建立的联系，以及由此产生的可感知与不可感知的振动的形成。
我探索身份、记忆、自然人性以及个人与环境的关系等主题。我的作品带有深刻的情感与某种张力，邀请观众进行自我内省的思考。

我将这一意志写入作品的物质性之中：坚定地抽象、单色、层次分明，在黑暗与光明共存的地方，蓝色在黑色触碰处发出火花，或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、我的素描和我的摄影各自都是完全的创作，远离任何模仿。

我的双手与颜料、木炭、圆珠笔以及应用于纸上或画布上的颜料之间存在着微妙的协同关系。我的创作技法从不重复，结果总是陌生而独特。我以此固定物质的运动与光的密度，并将自我注入其中，以成就你的记忆。
总有某些是你从未猜到的东西，某种出乎意料的情感，这是难以言喻的。
一种明确且独特的印记正在显现，我的作品是自画像，是我自我部分的肖像。

我说我的创作是“心理状态的物质化”，是人类景观，是我灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学，而是在于它们在观者心中激发的振动。这是两种感性相遇，而非两种分离的个体。这一过程是有生命的。我把它们视为活着的存在，创造着我们之间的新联系。观者也成为作品的创造者，作品因此得以栩栩如生。
我致力于引导一种通往对自我、世界与他人新的理解路径。

如果观者愿意被邀请，心理共振将汇聚成同一交响，一场对话开始建立。灵魂的变形像一幅难以捉摸的影像在展开。这是一场诗意的体验。
强烈而深沉的存在感，是一种要求极高的体验。

我希望我的作品能磨砺人们的思维，唤醒灵魂，给予情感共鸣，让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西，以及这一相遇的结果。"

« 心理痛苦与任何超越象征化主体化过程的事物相关。我们因在心理上被阻塞、等待着心理上的铭刻而受苦。人类不仅因为事件或某些想法而受苦，而是因为他身上某些过程尚未找到镜像、回声、倾听、容器，而在徘徊中流浪。» René Roussillon - 《临床心理学与精神病理学手册》，第146页。」