Agathe Toman - Orange Sunset - 2/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。印刷在光面纸上的艺术摄影,带有颗粒感。2025年冬季。
在右下方签名。左下方标注编号。背面署名并标注日期。印于法国比亚里兹。买家还将获得由艺术家填写并签名的真实性证书。为便于邮寄,照片不装框,卷起发出。
艺术家传记:
1989年出生,具法、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位法国内跨学科艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。在巴黎时装工会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读并在法国高级时装屋担任造型师多年后,9年前她意识到需要专注于艺术创作。
如今她在朗德省居住十三年,逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外均受到赞许。
自2021年以来在苏富比上市,她的作品三次进入拍卖行,体现了她的迅速攀升以及在知名艺术圈中的认可。她在多场展览中的贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
阿加特的调色板偏向深邃的黑色和蓝色,在微妙的运动中呈现出克制的色彩。他的绘画使用纯色颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯,往往重新连接被隐藏的事物,带领观者离开可见的表象。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以比克笔(Bic)书写,带有一种令人不安的吸引力。
阿加特的摄影因其万花筒般的抽象而引人困惑,让人沉浸在平静的感受中,回忆起那段完美的无重状态,这正是我们起始的时刻。
她的数百首诗歌构成了她宇宙的抒情语言。2024年冬季推出第一部诗集,题为“You will have to learn to smile again”。
在艺术实践之外,阿加特还深度投身于分析性治疗(转换分析)中的精神分析研究,并在巴黎持续了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术作品能够融入更深层次的心理维度,呈现出新的厚度。
阿加特不将自己的艺术与社会责任分割开来。她的作品围绕心理健康、环境与教育等核心主题展开。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。
她的作品在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括《福布斯》《奥伊》《ELLE》等,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过她的作品让人们看到人类经验的复杂性,并将之转化为艺术,同时以极大慷慨地与他人分享这些体验。
"我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质问它们在各自环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可言喻的震动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,为潜意识打开一扇通道。
我把这种意志嵌入到作品的物质性本身:果断抽象、单色、层次分明,在黑暗与明亮并存的地方,蓝色在黑色触碰时闪耀,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影都是独一无二的创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,激发“看不见”的觉醒;因此我的作品成为内在层面的镜子。
我与颜料、木炭、圆珠笔及颜料之间有着细致入微的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果常常是不可控的,具有独特性。
因此我努力固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我的意识。
总有某种你从未想象的东西,总有不可预见之物。那种难以言喻、被强烈压缩却又微妙挑逗的感觉,支配着我们并将我们吞没。水、重力、树皮之类的存在感透过它们的力量改变观察者。一个独一无二印记的出现,一种抒情抽象——我的作品是自画像,是我自我部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人去融入其中。
它们的价值不在于表面的美感,而在于它们在观者心中激起的震动。这是两种感性在相遇,而不再是两个分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越当下。我要把它们视为活着的存在,在我们之中创造前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金作用中赋予作品生命。
我致力于引导人们走向对自我、世界与他者的新视角。
如果观者愿意接受邀请,那么就会有心理共鸣达成一致,形成同一个和声,开启对话,感到一种节律。灵魂的变形渐现,难以捉摸却引人入胜。这是一种诗意的体验,一种强烈而深刻的存在感,一种高要求的体验。
我希望我的作品能锻炼人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是,作品在我们身上调动的力量,以及这次邂逅的结果。
“心理痛苦与任何难以进入主观象征化过程的事物相关。我们因心灵堵塞、等待心灵记录而受苦。人不仅因事件或某些想法而受苦,更因为自身某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而久久徘徊。”,引用自 René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
#exclusivephoto
这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。印刷在光面纸上的艺术摄影,带有颗粒感。2025年冬季。
在右下方签名。左下方标注编号。背面署名并标注日期。印于法国比亚里兹。买家还将获得由艺术家填写并签名的真实性证书。为便于邮寄,照片不装框,卷起发出。
艺术家传记:
1989年出生,具法、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位法国内跨学科艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。在巴黎时装工会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读并在法国高级时装屋担任造型师多年后,9年前她意识到需要专注于艺术创作。
如今她在朗德省居住十三年,逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外均受到赞许。
自2021年以来在苏富比上市,她的作品三次进入拍卖行,体现了她的迅速攀升以及在知名艺术圈中的认可。她在多场展览中的贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
阿加特的调色板偏向深邃的黑色和蓝色,在微妙的运动中呈现出克制的色彩。他的绘画使用纯色颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯,往往重新连接被隐藏的事物,带领观者离开可见的表象。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以比克笔(Bic)书写,带有一种令人不安的吸引力。
阿加特的摄影因其万花筒般的抽象而引人困惑,让人沉浸在平静的感受中,回忆起那段完美的无重状态,这正是我们起始的时刻。
她的数百首诗歌构成了她宇宙的抒情语言。2024年冬季推出第一部诗集,题为“You will have to learn to smile again”。
在艺术实践之外,阿加特还深度投身于分析性治疗(转换分析)中的精神分析研究,并在巴黎持续了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术作品能够融入更深层次的心理维度,呈现出新的厚度。
阿加特不将自己的艺术与社会责任分割开来。她的作品围绕心理健康、环境与教育等核心主题展开。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。
她的作品在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括《福布斯》《奥伊》《ELLE》等,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过她的作品让人们看到人类经验的复杂性,并将之转化为艺术,同时以极大慷慨地与他人分享这些体验。
"我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质问它们在各自环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可言喻的震动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,为潜意识打开一扇通道。
我把这种意志嵌入到作品的物质性本身:果断抽象、单色、层次分明,在黑暗与明亮并存的地方,蓝色在黑色触碰时闪耀,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影都是独一无二的创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,激发“看不见”的觉醒;因此我的作品成为内在层面的镜子。
我与颜料、木炭、圆珠笔及颜料之间有着细致入微的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果常常是不可控的,具有独特性。
因此我努力固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我的意识。
总有某种你从未想象的东西,总有不可预见之物。那种难以言喻、被强烈压缩却又微妙挑逗的感觉,支配着我们并将我们吞没。水、重力、树皮之类的存在感透过它们的力量改变观察者。一个独一无二印记的出现,一种抒情抽象——我的作品是自画像,是我自我部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人去融入其中。
它们的价值不在于表面的美感,而在于它们在观者心中激起的震动。这是两种感性在相遇,而不再是两个分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越当下。我要把它们视为活着的存在,在我们之中创造前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金作用中赋予作品生命。
我致力于引导人们走向对自我、世界与他者的新视角。
如果观者愿意接受邀请,那么就会有心理共鸣达成一致,形成同一个和声,开启对话,感到一种节律。灵魂的变形渐现,难以捉摸却引人入胜。这是一种诗意的体验,一种强烈而深刻的存在感,一种高要求的体验。
我希望我的作品能锻炼人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是,作品在我们身上调动的力量,以及这次邂逅的结果。
“心理痛苦与任何难以进入主观象征化过程的事物相关。我们因心灵堵塞、等待心灵记录而受苦。人不仅因事件或某些想法而受苦,更因为自身某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而久久徘徊。”,引用自 René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
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