Gianfranco Zenerato - ICON

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198 件物品销售 - 100%好评 - 75条评论

www.zenerato.com

（荧光绘画）

Gianfranco Zenerato（职业艺术家 - 意大利）

• 自1990年以来活跃，参与了超過600场国内外艺术活动。
• 以作品高质量著称，获得超過500个奖项。
• 收录于意大利、欧洲、美国和亚洲的公共与私人收藏。
• 曾与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò等大师并展。
• 由主要意大利评论家评述。

"ICON" 是对科技神圣性的视觉反思。日常物品——鼠标，被升华为数字思维的圣物，成为充满能量的色彩光环的核心。绘画材料成为信息流的语言，将机械动作转化为内在感知。艺术家把功能性转化为符号，呈现当下的崇拜形象：我们被连接时代的图标。
拥有 ICON 就等于守护当代最真实的片段：一件融合美学、思考与科技记忆的作品。它注定成为我们从模拟人类走向数字人类的见证。

国际归档证书——作者签名的真实性证书——记录艺术家职业经历的文件夹
手绘独一无二之作——含框总尺寸30x30x3厘米——丙烯、金属色、荧光颜料 on 画布——入夜发光
即可悬挂——高品质木质画框 LARSON-JUHL RUBENS，国际知名的精致耐久画框品牌。
（现代图标系列）

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GIANFRANCO ZENERATO（职业艺术家 - Italy）
自1990年起活跃，艺术生涯使他参与了超過600场艺术活动，并因作品质量获得国内外认可。累计超過500个奖项，他的创作丰富了意大利、欧洲、美国和亚洲的公共与私人收藏。他曾与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大师并展。

目前，他与知名艺术评论家 Prof. Giammarco Puntelli 合作。

一些知名专家的评论摘选：

Gianfranco Zenerato 属于七十年代艺术潮流中对西方社会提出严厉警示的一派。米兰的 Antonio Recalcati 与罗马的 Franco Mulas 传达着社会愤怒，而 Zenerato 则以哀伤的警示，认为人类的失败也可能是世俗救赎的前奏。这是一种充满象征意义的现代派绘画观，艺术家以才华将探究与实验结合起来。（Paolo Levi）

从这幅象征性画作中，你可以感受到一股邀请进入沉思的气息，关注自然之美、花卉与一位年轻女性。静默的经典之美打断了灰暗的当代世界的氛围，让人回到梦境中的纯净之美。（Paolo Levi）

在这幅既不安也直白的视觉信息中，色彩的元素与形式的和谐之间的对话，体现了表现力张力与技艺娴熟。花、果实与当代科技物件的混合，诠释出一种新颖而未曾见过的融合方式。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato 创造了符号叙事，逐步揭示一个富有想象力的无限可能性，他的构建充满 orderly 的思维序列。这样的创作可能让人将他归类为超现实主义者，但这并不准确，因为他并非在描绘荒诞非现实的世界，而是在以高度符号化的方式呈现与我们熟悉的现实相关的场景，并传达明确的沟通目的。（Sandro Serradifalco）

这幅画技法结构完善、细腻而华丽，呈现出一个由梦想所驱动的视觉现实。作品常带有强烈的舞台感，观者需要自行解读画面所传达的意义。艺术家通过符号与隐喻玩弄观众的解读坐标，制造一种如同被隐匿故事的错乱感。（Salvatore Russo）

与 Gianfranco Zenerato 合作，我们得到一个极具潜力的创意，其转换为对等待的具象表达，使现代性与已不再存在的时间相遇，重新唤起情感……（Giammarco Puntelli）

作者在跨越式叠加和跨界融合上，追求暗示性与隐喻性强烈的主题与颜色。凭借敏锐的直觉，将过去（自然死物）、现在（女性形象）与未来（象征、隐文）统一，作品成为一座艺术文学及元叙事的范式。画家致力于开辟新的视觉宇宙，探索传统图像边界，以证明在喧嚣之中，绘画依然是一门原创学科。艺术家的创造力通过鲜明的色彩再次得到肯定，这也说明当代绘画依然保有一个属于 XXI 世纪的独立身份。

Gianfranco Zenerato 的绘画带领我们以三重时间维度来理解现实。这是一场与艺术家共同的时间之旅，经过多次尝试，他把自己的愿景定位在一个“向往过去”的现在与一个充满人工污染的未来之间。它既是警示也是警告，画布周围的元素勾画他的整体现象：固定的“电池”元素在传达“警惕”的讯息——时间快要耗尽；自然元素与科技物件（鼠标、光盘、闹钟）在前景中混合，强调不要切断与过去的联系，在一个自然为主的世界里仍旧需要保留联系。
女性形象位于当前时序层面，象征着地球母亲的原型，置于过去与未来的夹缝之中。
像奥德修斯一样，Gianfranco 在这个时空维度中寻求支撑与塑造、改变与掌控我们命运的力量。向未来迈进的人类艺术家带着坚定的前进，但最终意识到自己面对的科技世界的复杂性，感到难以掌控，于是他意识到需要回到出发点。于是旅程回归周期——旅行就是对生死的永恒呼唤。我们必须回到起点，才能发现自我，而女性形象因此成为让我们重生的那个人。
“出发”和“分娩”这两个词都包含分离与断开的概念，在 Gianfranco Zenerato 的每一次旅程中都存在这种时间的循环呼应，先出发再返回。面对未来，我们只能把目光投向过去，以不丢失根基，不被科技世界与后科技世界去人性化。
每一次旅行都把理性与情感放在同一水平，激起疑虑与恐惧，日常的时间扭曲并获得不同的意义。
朝着未来前进成为一种挑战，由女性视角的注视所把握，同时也带来身份的危险，因为它接近于失去自我。出发意味着与过去的自己分离——习惯、角色与信念的分离。但出发也是自由，虽然面对未知而受限，但它能把过去重新梳理。动态的透视成为离心与向心的同时存在，扩张的流向指向前方，而收缩的核心指向来时之路。在Zenerato的作品中，我们感受到源自一个地方的来处感与向往到另一个地方的方向感。中心是女性形象，作为参考点：这是艺术家的自我意识之核心，是前进的心跳，伴随节奏、噪音、时间、困难、发现与情感。
未来的时间层面代表到达的时刻，在某些作品中显得去人性化，女性形象几乎被侵蚀，因为艺术家自己对这种定位不认同：仿佛身份的丧失是一种对过去的凄凉认命，甚至自然死物的元素在某些情形下变得几乎缺失，甚至被科技元素压过。
因此，保护自己免受未来的侵袭显得尤为重要，逃离到熟悉而古老的东西中——在那里连“幻象都是真实的”。
与 Gianfranco Zenerato 一起，我们真正有机会通过梦境、记号与符号进行旅程，每个人都将看到自己在镜中映照的模样。和他一起出发，意味着暂时蒙住那些等待揭示不同自我的镜子。也许我们会找到自己的本质，意识到价值与观点的相对性。我们可能迷失又重新找回，认识到共同的自然、命运与身份。（Gaetana Foletto）

艺术家以传统的历史主义起点，采用前抽象的人物语言，在他内心的历史性宇宙中，游走于自我意识的移动光标，直到当下的极端边缘，将其学术技法屈从于梦境、符号与色彩的能量，尤其是鲜明的光亮与音色纯净度，以互动于当下的科技时代。其现代性真正地源自心理层面的表达，是二十世纪末以降新超前卫主义的具象派的情感强度……带有卡拉瓦乔式透视的叠加……以及以后文艺复兴后的现代心理学（Rembrandt……）。Zenerato 拥有广阔的历史创造潜力，善于诗性地组合，通过让灵魂之诗的琴弦在艺术史的坐标上共振，沿着他无尽的想象演变曲线，以他梦境中的超现实主义实现一扇开放的门，融入理性之中，与现实对话。（Prof. Alfredo Pasolino）

对他的研究非常有趣：他的形象表达在一个充满象征性频率的空间中形成舞台效果，时而诉诸梦想、时而诉诸神话，或日常现实，一切都通过华丽的色彩游戏达成和谐。

严谨与现代性的艺术家
由 Francesco Cairone 编写

最具原创性的作者并非因为他们宣传的是新事物，而是因为他们以一种看起来从未被说过的方式表达了自己的观点。
(歌德)

需要引用歌德的这句警句来谈论艺术家 Gianfranco Zenerato 的丰富而创新的绘画作品，这是因为凭借这句话可以揭示一个伟大的真理：如今绘画领域已经走过很多路，如今艺术家要在不受过去潮流与大师影响的情况下建立自我个性，必须克服巨大的障碍。正如莫兰迪所言“世界上再无新事”，因此要成为原创，必须考虑社会、科技和科学的演进。
艺术被称为属于所有人，但并非人人都能驾驭。每个人都应有机会在一件杰作面前感动，但绘画与创造是上帝赐予的礼物，只授予少数被选者——那些能够看见他人往往看不到的东西的人，将日常小事、一个动作、一次抚摸、一瞥所激发的情感转化为能为世界带来色彩的生动语调。
在这些幸运者之中，Zenerato 这位天赋杰出的艺术家，以细致、严谨与奇思作为绘画风格的核心，尽管他让人想起前辈大师，但他用独特的现代优雅笔触，呈现出他独有的身份，成为国家艺术领域中的“稀有之星”。
花卉与熟透果实的花坛般意象，安置在岁月侵蚀的高大大理石墙上，墙上常有两位年轻恋人之间的情欲涂鸦，与现代生活中的物件如CD-ROM、鼠标、刮刀等交错在一起，成为过去、现在与未来的联系之环。周围的景致多在黄昏时分呈现，当绿色光芒为太阳送行、迎接月亮时，Zenerato 在前景的石板上以更加鲜活的色彩呈现出他所排斥的主题：红、黄、绿以及更暖的彩虹色调。彩虹似乎压垮了这位年轻、充满希望的艺术家的事业，他以先是诗意、后是绘画的方式来表达，对世界的丑恶与负面情绪进行过滤呈现。

他们写下了他的评语或对他的作品作出判断：

Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、Ruggero Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Inglia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等人

他与以下画廊合作：

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler