Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Agathe Toman 首位由人工智能生成的数字艺术作品。数字绘画。像素化细节，以及在整个作品中使用 Benday 点。高光喷墨高光纸（艺术相纸）。
在右下角签名。左下角编号。签名并编号，背面注明日期。
在法国印制。艺术家完成并签署的真实性证书。
出售时不装裱。

AGATHE TOMAN 艺术家传记 在 2021 年起在苏富比（Sotheby’s）上市：
1989 年出生，拥有法、奥、捷混血背景，Agathe Toman 是一位法国多学科艺术家，其才华涵盖绘画、诗歌、素描与摄影等领域。她在奥塞格诺（Hossegor）与巴黎之间生活，逐渐成为当代艺术界新兴人物，在国内外都备受瞩目。
自 2021 年起在苏富比挂牌，她的作品三次上拍，显示出她的快速崛起以及被艺术界高层圈层所接纳。她在多个展览中的杰出贡献，尤其是在 Art Paris 之类的展会上，为她赢得了巨大成功，使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的层次，这些颜色构成她创作的本质。她的绘画使用纯色颜料和高强度丙烯，线条清晰，给人以震撼的视觉冲击，而她的用笔（用 Bic 圆珠笔）勾勒的素描以其催眠般的特质引人入胜。Agathe 的照片散发无与伦比的深度，以及她的诗意万花筒，为她的宇宙增添了一种抽象的语言，定义了她的作品。

在艺术实践之外，Agathe 还深度投入对精神分析的研究，已持续三年。这一探索丰富了她的概念性过程，使她能够在艺术中融入深度的心理维度。

Agathe 的艺术与社会责任紧密相连。她以坚定不移的决心，将作品聚焦于诸如心理健康与环境等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中，也成为她艺术身份的重要组成部分。

她的工作在多家知名刊物中获得认同与赞誉，包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle，标志着她在当代艺术领域的重要影响。

Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众，通过她的作品向人类经验的复杂性敞开一扇窗，展现她如何理解并将之转化为艺术。

"我的愿景：
我的工作关照心灵与身体之间联系的概念。
它们在各自环境中共同运作的方式、它们所建立的联系，以及由此产生的可感知与不可感知的振动。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个人与环境之间关系等主题。我的作品带有情感深度和某种张力，邀请观众进行内省。

我把这一意志写入作品的物质性本身：坚定地抽象、单色、层次丰富，在黑暗与明晰并存的地方，蓝色在黑色接触时发出火花，或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、素描和摄影各自都是绝对的创造，拒绝一切模仿。

我与颜料、炭笔、圆珠笔以及涂在纸上或布面上的颜料之间保持着细致的默契。我的创作技法从不重复，结果总是陌生的。我以此固定物质的运动、光的密度，并将自我注入其中，作为你记忆的构建。
总有一些你从未预料到的东西，总有一些出乎意料的东西。这种难以言喻的显现。
一个坚定独特的印记的出现，我的作品成为自画像，源自我某些部分的肖像。

我说我的创作是“心理状态的具象化”，是人类景观，是我灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学，而在于它们在观者身上产生的振动。这是两种感性相遇，而不再是两个分离的个体。这个过程是有生命的。我要把它们视为主动存在的存在，创造我们之间新的联系。观者也成为创作的参与者，它们最终会获得生命。
我致力于引导人们朝着对自我、世界、他者的新视角前进。

如果观者愿意被邀请，现在将会有心灵共鸣在同一交响中和谐，对话开始建立。灵魂的变形图像逐渐显现，难以捉摸的倒影。这是一种诗性体验。
一种强烈而强大的存在感。是一种要求极高的体验。

我希望我的作品能打磨人类的心灵，启发灵魂，让情感在其中得到回响，让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上所动员的一切，以及这次相遇的结果。"

"心理痛苦与任何未完成符号化过程的事物相关联。我们为心理上被阻塞，或等待心理记录的事物而痛苦。人类不仅因事件或某些思想而痛苦，更因为他内在的某些过程未找到镜像、回声、倾听、容器而徘徊不前。" René Roussillon - 通用临床心理学与心理病理学手册，第146页。