Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

我的创作根植于几何抽象，以此思考人际关系与社会现实。通过有序的形态——圆、三角、菱形、正方形——以及色域，我探讨当代社会中个人与群体之间的纽带、张力和相遇点。每一个形状都承载着自己的象征意义：圆代表个体，菱形代表社会结构，破碎或不完整的形态暗示被位移与边缘化，三角则唤起能量、冲突与转化。这些视觉元素在共同的空间中互动，映照共处、权力动态与不平等，同时保持各自的独立性。

我的作品也关注受到冲突、经济不稳、机会匮乏与生存条件不平等所塑造的人类流离与迁徙运动。这些过程被转化为碎片化、过渡、叠加与空间再配置，成为适应力、韧性与重建的隐喻。

通过将几何作为通用的视觉语言，我避免直接的具象描绘，转而构建构图，让平衡、重复、对比与张力传达复杂的社会现实。我不寻求封闭的叙述，而是留出开放的解读空间，在那里差异不再分裂，而是得以共同构建。

通过这些抽象结构，我的作品邀请观者不仅反思共处与身份，还思考塑造我们世界的政治、社会与人类力量。

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

艺术品：米里亚姆·基埃拉（Miriam Chiera）的新创作、独特作品。
年份：2026
媒材：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨，印刷棉布画布，克重290 g/m2。
签名：背面签名，并附有真品证书。
运输：非欧盟地区的运送大约在7天后发货，以便完成提交海关的文物证明资料。
装裱图片仅作示意。
艺术品以无框态态交付，卷装并附追踪纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料筒或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕的色彩可能略有差异。

税费：
“自欧盟以外购买的商品可能需征收进口税或关税，买家自行承担。”

材料：
本作采用高质量画布，这是创作美观、耐久作品的关键。优质棉麻材质，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，介质可获得灵活纹理以防裂，织物密度通过重量传达，恰当的张紧与打底确保您投资的是一件高质量、能长期完好保存的作品。

传记：
Miriam CHiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷全国拉里托国立大学建筑学院学习室内设计，也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小城，家族为意大利移民农民。尽管根源扎根于意大利文化，她的艺术仍带有她成长土地的精神。画布上点点符号，穿插立体派、构成主义与抽象几何，呈现色彩语言的本质。

置身自然的广袤、无尽的地平线与自由的深沉感，她在大型创作中获得灵感。尽管她在拉里托国立大学学习室内设计，但她走向绘画的道路始于童年时代，尤其是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，于维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画才是她的真正使命。

Miriam CHiera的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯“艺术之友美术双年展”
2019 – 第十二届萨瓦多· Massa 地区绘画展，阿根廷
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷
2019 – 入选第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷
2019 – 第23届春季展，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷决赛入围
2019 – 地区年度艺术家展，赫拉兹，埃斯佩兰萨，阿根廷
2020– XXIV春季展决赛，阿根廷视觉艺术博物馆
2021 – XXVI春季展决赛，圣菲，阿根廷
2023 – 參与克洛頓艺术节，曼彻斯特，英国
2025- 女性艺术家崛起2025决赛，美国
她的作品现藏于全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及家乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止一件时髦物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为一扇窗，让你自己讲述一个故事——当艺术与生活在其中产生 meaningful interaction 时。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望，是让我的艺术触动你，激发你拥有它的渴望，沉浸于它的本质之中，并在每天清晨站立于它前时享受与它的陪伴。