Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

独一无二的原作 Anton Kaestner 画作，直接来自工作室。
#278 - " Passages #2 " - XL。
超大尺寸。

丙烯及喷漆在3mm有机玻璃板上的作品。
这幅画不是印刷作品。它是分层绘画，涂层在有机玻璃上呈现高光泽、豪华的外观。

尺寸：英寸 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm 无框。
此画作以“可直接悬挂”出售，配以 Nielsen 34N 铝框（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），或买家可选同系列的其他框架——单框价值 200€。

Authenticity 证书。
配送由保险覆盖。

www.antonkaestner.com 还有更多作品可选。
Anton Kaestner 的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。

下次展览——洛桑 2026 年 5 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富之中长大。家庭非常重视创造力，而我的已故祖父是一位匠人兼艺术家，他的影响在我心中播下了成为终生热爱的种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4、随后是 A3 的笔记本上用无数丙烯材料进行试验。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐偏爱与人类存在及自然与生命的深层真理相关的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非立即就到来。
三十多年来，我从事国际商务职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地直至法国。旅途扩展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创作能量交流互动。
尽管事业导向始终占据重心，艺术一直是我内在的一部分，在心底静静地积淀。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想方式——让我远离尘世，专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一幅新作都是一段旅程，在其中我可以测试创造力、探索新技法、亲身经历真实的体验。通过我的艺术，我始终希望向他人提供真诚的美的邂逅，让人们从另一个角度看待世界、反思自己的生活。
2021 年，在从商业生涯退休之后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我开启了公开艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品很快获得认可，私人成交遍及欧洲，尤以法国、葡萄牙、德国、荷兰为主。

艺术简历

我的第一场个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展现了与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压有机玻璃背面进行创作，表面轻盈、光滑、光泽、偶尔脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的完整发展。创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切尽情放任，以打破理性的约束——引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时给与启示与发现的空间。这种方法回响了摄影的呈现与定格过程，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，能辨认出“不可约约的必要性”，也就是我们在遇见的时刻。
我保持方法的刻意简单。既不强调“情感”也不强调“理论观念”，而是关注“存在的体验”。既不是“迅速消费”也不是“理性化/知识化 possession”，而是意识的扩展与对现实、其可见与不可见故事的探索；我的艺术是一场探寻“生活在生活核心”的旅程。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，挤压有机玻璃让画面呈现出闪烁的肌理，观者可以在其中看到自己的轮廓，随着每位新观众而不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会生活、会变化、会被看见。
光、色彩与质感的相互作用，缺失部分的存在感，也需要同理心。希望“近景细节”与“整体远观”之间的博弈，能鼓励观者开启自己的内省之旅。
我不声称拥有所有答案，也愿对所能实现的保持谦逊。简单地说，我在不断的质问与成长中找到满足。每一次创作都是一次自我极限的挑战，促使我提升技艺、进一步探索我的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让观照的热情成倍增长。”

Anton Kaestner