Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Phenomenon #1".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原创绘画作品，光泽感接近树脂涂覆，最终呈现独一无二的 glossy 效果。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm（无框）。
此画不带框。
德国产品牌 Nielsen 的高质铝框，颜色为 Noir Mat（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可供选购，额外价格为 120€。

画作署名在背面。
附带真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 为瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展览广泛展出。更多信息与可选项请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑，2026 年 5 月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国自然之美与文化底蕴之中。我的家庭重视创造力，而我的已故祖父是一位工艺美术家，他的影响点燃了我日后毕生的热情。
1993 年，我开始私下绘画，先在 A4 和 A3 的笔记本上尝试无数种丙烯颜料。初次被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自称无神论者，但我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各国以及法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，与创作能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内心的一部分，在表面之下静静成就我自己。将近三十年的绘画，成为我的一种秘密冥想方式——一种从尘嚣中解放、专注于内心的路径。
我一直深感绘画带来的巨大满足。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技巧、以真诚的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的遭遇，给人以看到世界的不同角度、并反思自身生活的机会。
2021 年，退休于商业生涯后，我将全部精力投入绘画。我在巴黎建立了个人工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我的公开艺术生涯正式起步，出乎意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地私人收藏收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个展“Échos”，于 2024 年底在巴黎举行，呈现出一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我使用丙烯、金属颜料及喷涂，绘于回收挤压式有机玻璃的背面，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到作品的完整样貌。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切皆可，来短路理性！用于引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种与摄影的显现/定影过程呼应的做法，既具挑战性又解放性。构图的价值因层次与透明度而丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲”之感：当我们静默、明亮地停留时，若能识别出“不可化规的必然性”，即我们如何在静默中发现的东西，我便欣然满足。
我故意保持方法的简约。既非“情感”也非“理论观念”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识所有”，而是意识的拓展与现实的探索，即可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层闪烁的皮壳，使观者的身影在其中若隐若现，而对每个新观者来说都不同。每件作品都像一面不声张的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分，也只需要共鸣。希望在“近景细节”与“整体距离”之间的张力，能促使观众开启自我内省的旅程。
我不声称拥有所有答案，也愿意对可达成之事保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是一次对自我极限的对抗，促使我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一种日常的工艺、一种探索、一种激发意义深远对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所言："日常的练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner