Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - “ Rise ”.
独一无二的作品，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直接创作。

以3毫米有机玻璃板喷涂丙烯颜料。该画并非印刷品；它是一件原作，分多层涂漆和/或喷涂而成，表面呈现出亮光“glossy”的效果，近似树脂涂覆的质感，具有独特性。

尺寸：3D 17.3 x 12.6 x 0.12 英寸 / 44 x 32 x 0.3 厘米（无框）。
本画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考编号34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可选配，额外费用为 90€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息与多种选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月，洛桑。

"Biography

我出生于日内瓦，瑞士。成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。家族重视创造力，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，点燃了我日后终身的热情。

1993 年，我开始私下创作，使用大量丙烯在 A4 及 A3 笔记本上尝试。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与精神材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
在三十多年里，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创造活力互动。

尽管职业生涯以商业为主，艺术始终在我心底悄然涌动。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己脱离尘世、专注自我的途径。

我在绘画中始终获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，可以测试我的创造力、探索新技法、并以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同的视角看待世界，并思考自己的生活。

2021 年，退休离开商业领域后，我全心投入绘画，在巴黎建立了工作室，开始专注于艺术。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，作品很快获得认可，遍布欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我首次个人展览《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，展现了与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料与喷涂材料，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光亮，有时也较脆。

这一过程使我在创作中难以“看到”作品的成长过程。创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性束缚——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品完成展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程产生呼应，充满挑战又带来解放。构成的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”感：当我们静默而微光时，便能认识到“不可简化的必要性”，即我们可能在某种静默与光中所发现的东西。

我故意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论概念”，而是关于存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/掌握”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索：我的艺术是对“生命本身之心”的追寻，正如法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

我的作品有时会唤起彩色玻璃的透光与明亮，但几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃让画面呈现出微微颤动的表皮，观者的身影在其中各不相同。每件作品都像一面隐形的镜子：它在生活、在变化、在观察。

光、色彩与质感的互相作用，以及缺失部分的呈现，同样需要同理心。希望细节近观与整体远观之间的互动，能促使观众踏上自我内省的旅程。

我不声称掌握所有答案，也愿对可能达到的结果保持谦逊。只是，我在不断的质询与成长中找到满足感。每一次创作都是一次自我极限的对话，促使我打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：每天的练习会放大对观看的热情。

安东·凯斯特纳