Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

这件作品属于艺术家的“共同收藏”系列。以高光胶片纸印制的精美艺术级摄影，带有颗粒感。拍摄于法国奥塞格霍尔（Hossegor）。2021年夏季。
作品将卷装寄送，不含框，附有由艺术家签名、完成的真迹证书。作品有编号、正反两面手签。采用极高质量的数码艺术级颜料喷绘印刷（digigraphie）
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比进行了拍卖。

艺术家传记：
1989年生，拥有法、奥地利和捷克血统的多学科艺术家Agathe Toman是法国艺术家，其创作跨越绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。在巴黎缝纫学院（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）就读并曾在法国高级时装屋担任造型师多年后，九年前她感受到需要将注意力专注于纯粹的艺术创作。
如今居住在朗斯地区（Les Landes）十三年，Agathe已成为当代艺术界的新星，在国内外均广受好评。

自2021年起在苏富比挂牌，她的作品三次进入拍卖，显示出她的迅速崛起和在艺术界各圈层获得认可。她在多场展览，尤其是巴黎艺术节（Art Paris）等展会中取得显著成功，使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的层次，呈现出克制而移动的色彩。她的画作使用纯色颜料、墨水、油画颜料和丙烯，色彩强度极高，旨在重新连接被隐藏之物，将观者带离可见世界。画布具有强大力量，呼应她自身的经历。
她的绘画、装置、素描与摄影皆以超越模仿、追求纯粹情感的创作为核心，唤起对无形之的觉察。

她的铅笔画以BIC圆珠笔完成，具有一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影以万花筒般的抽象风格带来安宁的感受，仿佛回到初始的无重状态，让人沉浸其中。她的数百首诗如同她的宇宙，充满抒情。首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

除了艺术实践，Agathe还在巴黎四年来深入研究分析性心理学（分析治疗中的交易分析），这段探索丰富了她的思想过程，使她的创作融入更深的心理维度。
Agathe并未将艺术与社会使命割裂开来。她的作品聚焦于精神健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅体现在她的艺术中，也构成她艺术身份与个性的重要部分。

她的工作曾在多家知名刊物上得到认可与表彰，包括Forbes、L'Oeil与Elle，凸显了她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众，通过作品呈现人类经验的复杂性，展示她如何感知并将之转化为艺术，她愿意以极大慷慨与观众分享这些体验。

“我的愿景：
我的工作探究心灵与身体之间的深层联系，在精神与物质之间编织对话。我审视它们在自身环境中的运作方式、彼此之间的连接以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我关注身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品带有强烈的情感深度与某种张力，邀请观众进行自我内省，打开通往潜意识的通道。

我将这种意志嵌入到作品的物质性之中：坚定地以抽象、单色、层次分明的形态呈现，在黑暗与明亮共存的地方，蓝色在黑色接触处跳动，或独自发光。我们处于光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自独立创造，摆脱一切模仿，唤起纯粹情感，唤醒看不见的存在；我的作品因此成为这些内在未被揭示之面的镜子。

我的双手与颜料、炭笔、圆珠笔和绘画之间有密切的默契，仿佛在纸上或画布上沉积物质。我的创作技法从不重复，结果不可控，具有独特性。
因此我努力定格物质的运动、光的密度，注入自我，以唤醒自我。

总有一些你原本未曾察觉的东西，某种出人意料的东西。那种难以言喻、被强烈压缩又微妙激发的存在，令我们着迷并淹没其中。水、重力、树皮等无处不在的元素，透过它们的力量改变观者。独特的印记正在浮现，一种抒情的抽象，我的作品是自画像，是自我中的部分。
我称我的创作为“精神状态的物化”，是人类景观，是我灵魂之线，邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学，而在于它们在观看者心灵中激发的震动。这是两种感性在相遇、而非两种彼此独立的个体。艺术是一个有生命的过程，作品超越当下。 我把它们视为有活力的存在，在我们之间建立前所未有的联系。

观看者也将成为创作者，在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我致力于通向对自我、世界与他人新的视觉路径。

如果观看者愿意被邀请，心理共振将相互呼应、达成同一交响，一段对话开始建立，节奏渐显。一种灵魂的错像将浮现，难以捉摸，却是一场诗意的体验。
一种强烈而有力的存在感，要求高度的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的心灵、锐化灵魂，让情感在其中找到回应，让语言在其中回响。
重要的是作品在我们内心激发的东西，以及这段相遇所带来的结果。

“精神痛苦与一切无法进入象征化主体化过程的事物相关联。我们因在心理上被阻塞、或等待被心理铭记而承受痛苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些思想，还因为他内部的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容器，从而继续徘徊。” 伦内·鲁西永 -《通用临床心理学与精神病理学手册》，第146页。