Jean-Marie Planque (1932-1992) - A figure

墨绘，手签，

1985

由 Jean-Marie Planque

墨绘，1985
由 Jean-Marie Planque

这幅来自1985年的浓密墨迹绘画描述了一位独自站立的形象，通过密集、重复的线条以及强烈对比区域来呈现。脸部被刻意扭曲，由划刻的轮廓和多层痕迹构成，而背景则由紧密堆叠的笔触组成，营造出震颤、近乎压迫性的画面空间。

这是Planque晚期图像时期的特征作，近乎“原伍艺术”（Art Brut）与战后欧洲表现主义，强调心理存在感而非外形的写实。僵硬的姿态、夸张的手部，以及光暗区域之间的不平衡传达出紧张、脆弱与内在孤立感。这里的绘画是一种直接的行为——原始、必需且不妥协。

以墨水在纸上作画，签名并标注1985年，该作反映了艺术家在形象表现上的深度个人化方法——形式通过坚持而非打磨而显现。画作装在复古铝框内，配玻璃，抵达后即可悬挂，成为收藏者欣赏表现派后战时期绘画及原伍相关作品的强有力购买对象。

关于艺术家：

让-玛丽·普朗克（Jean-Marie Planque，1932–1992）是一位比利时画家与速写画家，在战后欧洲艺术中占有独特地位。出生于图尔奈，后在布鲁塞尔活动，Planque过着低调的双重生活：白天是排版员与欧洲委员会的公务员，夜晚则是一个极具投入和内省的艺术家。

本质上独立的他有意避免隶属于任何艺术运动，发展出一种极具个人性的视觉语言。他的作品覆盖强有力的绘画与表现性的人物形象到抽象、几何与书法式探索，常以控制与情感强度之间的张力为标志。绘画是他创作的核心——不仅是准备工作，而是一种直接而亲密的表达形式。

Planque在生前罕有展出，使他的作品至今尤为抢手。死后展览与目录对他的艺术体系的连贯性与独创性给予了更多关注，显示出他是一个被必要性驱动而非追求名声的艺术家。他的作品吸引了重视真实性、知识深度与不妥协艺术愿景所带来静默力量的收藏家。

若你懂法语，最后的照片包含了关于艺术家的额外信息，来自参考书籍。

将被妥善包装、保护并投保