Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

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198 件物件已售出 - 100% 好评 - 75 条评价

www.zenerato.com

• 自1990年起活跃，参与过全国性和国际艺术活动超过600场。
• 以作品的高品质著称，获得超500个奖项。
• 收录于意大利、欧洲、美国和亚洲的公共及私人收藏。
• 与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大师同台展出。
• 受主要意大利评论家评议。

国际存档证明 - 鉴定证书 - 记录艺术家职业路径的文件夹
手绘独一无二的作品 - 包括框架的总尺寸为58x48x4cm - 画布上使用丙烯、金属着色颜料与沙粒 - 2025年
ready to hang - 高质量木质巴洛克风格框架，手工准备

METAPHYSICAL MOUSE
在 《Metaphysical Mouse》中，日常使用的物品被剥离功能性，交给思想。鼠标不再是外设，而是存在本身：一个紧凑、近似动物的身体，观察并保持沉默。
数字与刻印的标记如同不可见代码的坐标，暗示在界面背后延伸着一片心理领域。受控的光线与稀薄的空间将形态孤立，使之成为一个时代的象征，在该时代里有机与人工的界限已被超越。
它并非在描绘技术：而是在质询技术。
拥有它，意味着守护我们当代状况的明确符号。

对非欧盟 Offer者的重要提示
对非欧盟国家的运输是可能的，但由于繁复的程序性行政手续（部长授权、海关手续等），会产生额外费用，已包含在广告中的运费中。
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GIANFRANCO ZENERATO（职业艺术家 - 意大利）

自1990年起，他的艺术之路使他参与了超过600场艺术活动，并因作品质量获得国内外认可。凭借超过500个奖项，其创作丰富了意大利、欧洲、美国和亚洲的重要公共与私人收藏。他曾与Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò等大师同台展出……

目前，他与知名艺术评论家 Prof. Giammarco Puntelli 合作。

以下是业内知名专家对他作品的诸多评论摘录：

Gianfranco Zenerato 属于七十年代艺术家潮流中的一支，在对西方社会发出严厉的讯息。米兰的 Antonio Recalcati 与罗马的 Franco Mulas 表达社会愤怒，而 Zenerato 则传达一种悲怆的警示，强调人类的失败也可能是世俗救赎的前奏。这是一种富含象征意义的视觉观，属于现代绘画流派，凭借天赋将探索与实验结合起来。（Paolo Levi）

从这幅象征性画面中，我们感到一种邀请，邀请对静物之美、花卉与年轻女性的冥想。静默的经典性打断了灰暗世界的悬浮氛围，让人回到梦境。
（Paolo Levi）

在这则既诡异又明晰的视觉信息中，色彩的简约与形态的和谐之间的对话，体现出表达张力与熟练技巧。花卉、果实与当代科技物件的混合，令人耳目一新。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato 通过符号叙事，一步步揭示了丰富想象的无限可能，构建出由他内在心灵运作所组织的有序序列。他的构造既可能让评判者混淆其被归类为超现实主义的说法，但这并不准确，因为他并非呈现荒诞非现实的想象，而是在我们熟悉的现实中寻求表达，且具有强烈的象征性与沟通性。（Sandro Serradifalco）

这幅画 technically 构造精细、纹理丰富，呈现出一个被未来视角所塑造的心灵世界。作品常带有强烈的舞台感，解读者还需探究作者赋予其中的意义。艺术家通过符号与暗示进行玩味，试图混淆解读坐标，使故事结构带有伪装的非现实感。（S. Russo）

有了 Gianfranco Zenerato，我们得到一个卓越的理念，通过非凡的能力化为等待中的形象，在现代性与已逝时间之间相遇，让我们重新发现情感……（Giammarco Puntelli）

作者以超越叙事的方式，将不同体裁叠加，追求暗示性与隐喻性的表达，直指主题与色彩。凭借令人眩目的色彩，统一过去（静物）、现在（女性形象）和未来（象征、神秘文字等）的元素，作品成为一种艺术与文学、元叙事的范式。画家追求开辟新的视觉宇宙，挑战传统图像学的边界，以此证明在喧嚣之中，绘画仍是一门原创的艺术形式。该艺术家的创造力通过鲜明色彩得到强调，使其艺术风格在二十一世纪的绘画中仍具备公信力。

Gianfranco Zenerato 的绘画带我们进入一个分三层的现实观。通过多种实验，他逐步将自己的愿景定位在一个“向过去致敬的现在”，仿佛一个理想却已失去的世界，以及一个充满人工与伪装污染的未来。这是一则警示与预告：画布上的固定元素如“鼓点”在提醒我们时间即将耗尽，前景中的自然元素受科技物件（鼠标、光碟、闹钟）污染，强调不应切断与过去的联系，即曾经自然占主导的世界。

其中的女性元素置于现在这一时间层，成为母性—大地的原型，处在过去与未来之间的中介。
Gianfranco 如同奥德修斯，在这时间维度中穿行，寻找支撑与塑造、改变或掌控我们命运的力量。朝着未来，艺术家以勇气与决心迈进，但也意识到自己在这个他所创造的科技世界前的脆弱，因此他需要返回出发点。于是旅行的循环再次回到生活的呼唤，生与死的召唤在此不断重复。我们须回到起点以寻回自我，而女性形象因此成为让我们重新诞生的象征。
词语“出发”和“诞生”都包含分离与离散的概念，Gianfranco Zenerato 的每一次旅程都呈现出这种循环性：离开然后返回。面向未来时，我们只能把目光投向过去，以不失根基；以防被科技与后科技世界的非人性所同化。
每一次旅程都将理性与情感置于同等位置，激起疑问与恐惧，日常的时间被扭曲，获得不同的含义。
向着未来迈进是一种挑战，在女性视线中尤为明显，同时也充满危险，因为这几乎意味着身份的丧失。出发意味着离别“过去的自己”，包括习惯、角色与确定性。出发当然是自由的，尽管前路未知，这也能让人回到过去的秩序。运动中的透视成为离心与向心的双向运动，扩张的势头指向前方，收缩的核心来自于我们来自的方向，在 Zenerato 的作品中，你能感受到从一个地方来、朝向另一个地方的感觉。画面的中心是女性形象，作为参照点：这是艺术家的自我意识，是前进的心跳、节奏、噪音、时间、困难、发现与情感。
未来的平面在某些作品中呈现出去人性化的趋向，女性形象几乎被粉碎，因为艺术家自己也不再认同这样的定位：失去身份感仿佛是对过去联系的无奈降价，静物的元素在某些情况下也变得几乎不存在，被科技元素压制。
因此，保护自己免受这日益逼近且几乎难以控制的未来侵袭就显得尤为重要，回到熟悉而古老的事物之中，即使“幻象也是真实的”。
与 Gianfranco Zenerato 一起，我们真正能够通过梦境、符号与标志旅行，每个人都能在镜中看到自己的倒影。与他同行，意味着暂时让那些镜子黯然失色，直至发现我们自己的另一种形象。也许我们会找到自我本质，认识到价值与视角的相对性。我们可能迷失，却也能重新找回，进而理解共同的自然、命运与身份。（Gaetana Foletto）

艺术家以经典的保守主义为起点，借助前象征性绘画语言，在他内心的历史化宇宙中展开意识的活动滑动，直至当代极端时刻，借助梦境、符号、象征与颜色的能量，尤其是鲜明且纯净的音色，与现代科技现实互动。他的现代性本质上是心理性的，表达着跨后现代、追忆性艺术的激情，与卡拉伐基式透视的叠加……以及现代后文艺复兴派的心理学（伦勃朗等）。Zenerato 具备广阔的历史创造潜能，能以诗意地方式组合它们，并在艺术史的坐标上以宇宙性的价值展开无限的幻想演进，通过他梦境的超现实主义梦境的超现实主义，打开一扇与理性相连的窗口，与当下对话。（Prof. Alfredo Pasolino）

他研究的非常有趣之处在于：其形象呈现出舞台效果，置于一个充满符号频率的空间中，由梦境、神话或日常现实交替承载，且以华美的色彩游戏来协调。

严谨与现代性的艺术家
由 Francesco Cairone 编撰

最具原创性的艺术家并非因为他们宣扬新事物，而是因为他们以一种听起来像是从未说出过的方式表达了自己的观点。
（歌德）

有必要从歌德的这句锋利话语出发，谈及 Gianfranco Zenerato 的丰富而创新的绘画。因为正是通过这句简单的话，揭示了一条伟大的真理：如今在绘画领域已无大新意，若艺术家想要确立独立风格、不受过去流派与大师影响，便必须克服巨大的障碍。正如格奥尔格·莫兰迪所言的“世界上几乎没有新事物”，因此要成为原创，须在社会、科技与科学的发展中找到自己的表达。

艺术是属于所有人的，但并非为所有人而存在；每个人都应有权在一件杰作面前产生情感，但绘画与创造是上天赋予少数有慧眼的人，他们能将来自微小事物、一个手势、一抹抚摸、一瞥中的情感转化为充满活力的色调，点亮我们周围世界的单调。被视为幸运者之列的，必然要将 Zenerato 视为大师：他才华横溢、以细致、严谨与想象力铸就自己的绘画风格，这种风格虽让人想起过去大师，但也证明他深受前辈艺术启示，却在技巧上无可挑剔，呈现出独特与现代感相交融的艺术气质，使他成为民族艺术界的一股异军。
花卉与成熟果实的画面，置于被岁月侵蚀的高大大理石墙之上，常被两名年轻恋人的浪漫涂鸦所点缀，与现代日常物件如 CD-ROM、鼠标、刮刀等相互交错，成为过去、现在与未来的连接点；而周围的黄昏景观、绿色的光线送走太阳、迎接月亮，则更加强烈地凸显在前景的画布上，鲜艳的红、黄、绿等暖色调在宝贵的黑白花纹里跳动。
而这幅艺术生涯中的色彩盛宴仿佛在诉说着：这位年轻而充满前景的画家，是以诗性而后以绘画，努力将自己所感知的世界通过对丑恶与负面情绪的净化，呈现出来。

关于他的一些评论与观点：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、 Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等人……

他与下列画廊有合作：

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler