Michael Peddio - FORESTA BY36





| €8 | ||
|---|---|---|
| €7 | ||
| €7 | ||
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 129059条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
Michael Peddio 的原创作品,2021 年油画与混合媒介,画布为棉布材质,题为 FORESTA BY36,尺寸为 100 cm x 70 cm,厚度 2 cm,未装框,已署在背面,包含艺术家亲笔签名的真实性证书,直接由艺术家出售。
卖家的描述
直接来自迈克尔·佩迪奥工作室的作品,画布为原棉布独一无二的油画,装裱在木框上,挂装就绪。尺寸:高度100 cm,宽度70 cm,厚度2 cm。未装裱。背面签名。已进入画册目录。创作技法:油画与混合媒介,画布上完成。通过BRT-DHL-UPS或同类快递寄出。随作品附带艺术家手签的真迹证书,随货同行。作品尺寸:100 cm × 70 cm × 2 cm。
“Foresta BY36” 该作品属于“森林”系列,已进入目录并于2022年在Radium Artis画廊的“No Time No Space”展览中展出,由Alberto Navilli策展。
“Foresta BY36”是迈克尔·佩迪奥表达主义探索中更为成熟的一个结果。画面以有机线条构成网格,彼此纠缠如生动的神经脉络,营造出密集、层叠、几乎脉动的空间。主色红并非单纯背景色,而是能量场:一种包裹、支撑着竖向树干结构的情感空间。酸绿、深蓝和暗色层染通过对比而出现,形成张力与深度。
构图紧凑而富于动感。树干弯曲、交错、重叠,形成内部节律,引导视线向上。绘画质感被果断处理:分层、刻画与罩染共同构成一块有生命力的表面,能够随光线而变化。
本作处于艺术家技法自觉的阶段,笔触、色彩与结构在平衡中共存。被正式列入展览官方目录。作品在策展语境中展出,具有鲜明的色彩身份与独特的风格辨识度,属于作者创作中的核心系列。
迈克尔·佩迪奥:我的自由表达并不受约束于事先设想,而是通过色彩与形式作为唯一工具进行传播,这是对某种原始艺术形态的回归。缺乏绘画草图对我而言,是作品在生成之初的不确定性所致;正如生活,尤其是在我们所处的时代,无法对任何情境的结果作出确定预判。我的绘画从白色画布进化为难以预见的结局。对我来说,艺术只是接受一个不可预测、不可控的过程。
迈克尔·佩迪奥自幼起步,受父亲里卡多(画家)启发。转折点大约在30岁时,遇见马斯特 Teobaldo Cattini,一位雷焦艾米利亚的文人画派画家,开启了他的绘画之门。是一位前拳击手,这位画家成为他灵感与力量的主要源泉。2012年,他遇到艺术家巴巴拉·尼科莱托(现任伴侣),为他的第二阶段创作与艺术成熟打开大门。2013—2014年间,绘画开始显现内在意义,具象逐渐让位于自省。内在力量压倒一切,画布逐渐成为一个裂缝,岁月流逝,越发不设限,越发毫不掩饰地展示自我。力量与脆弱毫不羞耻地呈现。人们赤裸、无面具。
2016年4月,评论家丹尼尔·布索(Daniel Buso)关注到他,与伴侣巴巴拉·尼科莱托共同在Treviso的CA’ DEI CARRARESI博物馆进行双人展,名为“展示中的博物馆”,对新锐艺术家而言极为重要的场地。
2018年,迈克尔·佩迪奥达到了绘画成熟期。他的作品不受约束,以和谐与美感展现艺术家希望呈现的.raw真实。
我们看到了力量与和谐,甚至在悲剧中也看到积极。自2018年起,艺术家开始与REART画廊合作,拓展国内艺术界的互动,也参与策展。与巴巴拉·尼科莱托及Giorgio Ferretti共同创立了“色彩学家”运动。他们在一个工作室型工厂(Factory)中相聚、共同创作。
2020年,与Radium Artis画廊负责人安吉拉·拉扎雷蒂(Angela Lazzaretti)的相遇,为迈克尔·佩迪奥提供了与全国艺术界交流的重要平台。在皮埃特拉桑塔的Radium Artis画廊展出,成为他真正意义上的成名之作,时年46岁,为他的作品带来应有的关注度。
2021年,与评论家兼策展人阿尔贝托·纳维利(Alberto Navilli)的相遇,开启了更进一步的发展阶段,使他的艺术在日益粗犷、无妥协的即兴性追求中继续成长。
最具代表性的绘画展览:
2007 - Torre Orologio – 群展 - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art 群展,Camogli Art Gallery
2014 - 个人展览,Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti,Camogli市政府策展,利古里亚
2015 - Le mers e le Mond Lontains,Campegine市政府个人展
2016 - 展示中的博物馆,CA’ DEI CARRARESI博物馆,Treviso,双人展
2017 - REART画廊圣诞群展
2018 - Rivalta宫展,Rivalta博物馆内群展,Palazzo Ducale
2018 - Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano群展
2018 - 帕多瓦艺术博览会为REART画廊展出
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo百年纪念,Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Parma艺术展,REART画廊展出
2019 - CHRONOS – Tripersonale,REART画廊,Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta,Radium Artis画廊,个展
2021 - 四元素,Radium Artis画廊,Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT,ArtEkyp画廊,Tripersonale – MODENA
文献目录
2019 – CHRONOS 展览目录,受托编辑及评论: Giuseppe Berti博士
2021 - 四元素,阿尔贝托·纳维利博士编纂
2024 - EXIT – 展览目录 – Modena
直接来自迈克尔·佩迪奥工作室的作品,画布为原棉布独一无二的油画,装裱在木框上,挂装就绪。尺寸:高度100 cm,宽度70 cm,厚度2 cm。未装裱。背面签名。已进入画册目录。创作技法:油画与混合媒介,画布上完成。通过BRT-DHL-UPS或同类快递寄出。随作品附带艺术家手签的真迹证书,随货同行。作品尺寸:100 cm × 70 cm × 2 cm。
“Foresta BY36” 该作品属于“森林”系列,已进入目录并于2022年在Radium Artis画廊的“No Time No Space”展览中展出,由Alberto Navilli策展。
“Foresta BY36”是迈克尔·佩迪奥表达主义探索中更为成熟的一个结果。画面以有机线条构成网格,彼此纠缠如生动的神经脉络,营造出密集、层叠、几乎脉动的空间。主色红并非单纯背景色,而是能量场:一种包裹、支撑着竖向树干结构的情感空间。酸绿、深蓝和暗色层染通过对比而出现,形成张力与深度。
构图紧凑而富于动感。树干弯曲、交错、重叠,形成内部节律,引导视线向上。绘画质感被果断处理:分层、刻画与罩染共同构成一块有生命力的表面,能够随光线而变化。
本作处于艺术家技法自觉的阶段,笔触、色彩与结构在平衡中共存。被正式列入展览官方目录。作品在策展语境中展出,具有鲜明的色彩身份与独特的风格辨识度,属于作者创作中的核心系列。
迈克尔·佩迪奥:我的自由表达并不受约束于事先设想,而是通过色彩与形式作为唯一工具进行传播,这是对某种原始艺术形态的回归。缺乏绘画草图对我而言,是作品在生成之初的不确定性所致;正如生活,尤其是在我们所处的时代,无法对任何情境的结果作出确定预判。我的绘画从白色画布进化为难以预见的结局。对我来说,艺术只是接受一个不可预测、不可控的过程。
迈克尔·佩迪奥自幼起步,受父亲里卡多(画家)启发。转折点大约在30岁时,遇见马斯特 Teobaldo Cattini,一位雷焦艾米利亚的文人画派画家,开启了他的绘画之门。是一位前拳击手,这位画家成为他灵感与力量的主要源泉。2012年,他遇到艺术家巴巴拉·尼科莱托(现任伴侣),为他的第二阶段创作与艺术成熟打开大门。2013—2014年间,绘画开始显现内在意义,具象逐渐让位于自省。内在力量压倒一切,画布逐渐成为一个裂缝,岁月流逝,越发不设限,越发毫不掩饰地展示自我。力量与脆弱毫不羞耻地呈现。人们赤裸、无面具。
2016年4月,评论家丹尼尔·布索(Daniel Buso)关注到他,与伴侣巴巴拉·尼科莱托共同在Treviso的CA’ DEI CARRARESI博物馆进行双人展,名为“展示中的博物馆”,对新锐艺术家而言极为重要的场地。
2018年,迈克尔·佩迪奥达到了绘画成熟期。他的作品不受约束,以和谐与美感展现艺术家希望呈现的.raw真实。
我们看到了力量与和谐,甚至在悲剧中也看到积极。自2018年起,艺术家开始与REART画廊合作,拓展国内艺术界的互动,也参与策展。与巴巴拉·尼科莱托及Giorgio Ferretti共同创立了“色彩学家”运动。他们在一个工作室型工厂(Factory)中相聚、共同创作。
2020年,与Radium Artis画廊负责人安吉拉·拉扎雷蒂(Angela Lazzaretti)的相遇,为迈克尔·佩迪奥提供了与全国艺术界交流的重要平台。在皮埃特拉桑塔的Radium Artis画廊展出,成为他真正意义上的成名之作,时年46岁,为他的作品带来应有的关注度。
2021年,与评论家兼策展人阿尔贝托·纳维利(Alberto Navilli)的相遇,开启了更进一步的发展阶段,使他的艺术在日益粗犷、无妥协的即兴性追求中继续成长。
最具代表性的绘画展览:
2007 - Torre Orologio – 群展 - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art 群展,Camogli Art Gallery
2014 - 个人展览,Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti,Camogli市政府策展,利古里亚
2015 - Le mers e le Mond Lontains,Campegine市政府个人展
2016 - 展示中的博物馆,CA’ DEI CARRARESI博物馆,Treviso,双人展
2017 - REART画廊圣诞群展
2018 - Rivalta宫展,Rivalta博物馆内群展,Palazzo Ducale
2018 - Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano群展
2018 - 帕多瓦艺术博览会为REART画廊展出
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo百年纪念,Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Parma艺术展,REART画廊展出
2019 - CHRONOS – Tripersonale,REART画廊,Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta,Radium Artis画廊,个展
2021 - 四元素,Radium Artis画廊,Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT,ArtEkyp画廊,Tripersonale – MODENA
文献目录
2019 – CHRONOS 展览目录,受托编辑及评论: Giuseppe Berti博士
2021 - 四元素,阿尔贝托·纳维利博士编纂
2024 - EXIT – 展览目录 – Modena

