Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "来自内在的光"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创创作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上。该画并非印刷品，而是以多层颜料和/或喷涂绘制的原创作品，其光泽感 resemble"光泽"，接近树脂涂层的效果，是唯一性的。

尺寸：英寸17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm（无框）。
此画未装框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝框，编号 34（英寸0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在发货时可选购，额外价格为90€。

作品背部签名。
附赠真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜广泛展出。更多信息及更多选择，请访问 www.antonkaestner.com。

próxima 展览 - 洛桑 2026年5月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化底蕴之中。家庭非常珍视创造力，逝去的祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响埋下了终将成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，使用无数丙烯在A4和随后A3本子上进行试验。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对精神性材料产生了偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
在三十多年里，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创作能量。
尽管专注于商业生涯，艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地 simmer。近30年，绘画成了我秘密的冥想之一——一种摆脱尘世、专注内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次探索，我可以测试创造力、尝试新技法，并亲历真实体验。通过艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自身生活。
2021年，从商业事业退休后，我完全投入到绘画之中。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏珍藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为甚。

艺术简历

我的第一次个展《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在作品发展过程中看不到成品的最终效果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这成为我的欢迎之事。我允许“随机实验”——一切都可以打破理性束缚！来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方式与摄影的显现/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在沉默与光线中停驻，认识到“不可简化的必然性”时，我就感到欣喜。
我故意让自己的方法保持简单：既不强调“情感”，也不强调“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一种对“生命在生命核心的存在”之探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但整体几乎保持抽象。晶体板为画作披上一层闪烁的肌理，观者能从中看到自己的轮廓，给每位观看者带来独特的视觉体验。每件作品都如同一个隐秘的镜子：它会生活、会改变、会被看见。
光、色、质感的相互作用，以及缺失部分的呼应，所有这些都只需要同理心。希望在“近景的细节”与“远观的整体”之间的张力，能促使观者踏上属于自己的内省之旅。
我并不自称掌握所有答案，对能达到的结果保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程中获得满足。每一个新创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让- 巴泽恩所说：“日常练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner