Anton Kaestner - #349 - L - " Form #2 ".

#349 - L -“ 表格 #2 ”。
单件作品， Anton Kaestner 的原创艺术品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料。此画并非印刷品。这是一件原创绘画，表面光泽“glossy”近似树脂涂层，效果独特。请花时间细看细节。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm，未装裱。
本画作不带框。
采用德国 Nielsen 品牌铝制高品质框，颜色：哑黑（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选配，额外费用 120€。

作品背面签名。
附 authenticity 证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一个展览 - 2026 年 5 月 于洛桑（Lausanne）。

“Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景和丰富文化氛围中长大。家庭重视创造力，而已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我产生了深远影响，种下了我一生之梦的种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 和 A3 的笔记本中用 countless acrylics 实验。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜欢那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，与各地的创造能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底安静地酝酿着。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法、亲身经历真实情感。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界，思考自身的生活。
2021 年，告别商务生涯后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，专注于我的艺术。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种独特的艺术表达方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤出式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽感强，且有时显得脆弱。
这一过程让我在作品创作过程中难以自我察觉。创作时我没有可视反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性——来引导结果、层次和镜像效果的形成，为作品最终面世时的启示与发现留出空间。这种方式呼应了摄影的显露/固定过程，既具有挑战性又富于解放感。通过多层与半透明，作品的构图价值被丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在静默与光中停驻时，便能认识到那些“不可简化的必然性”。
我有意保持方法的简单性。既不强调“情感”也不追求“理论构想”，而是体验存在；既不追求“快速消费”，也不追求“理智化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之中心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但整体上几乎完全是抽象的。此外，聚甲基丙烯酸酯玻璃为画面赋予了一种闪亮的肌理，观者的身影仿佛在画面上投下不同的轮廓。每件作品都像一面隐形的镜子：它活着、会改变、会看见。
光、色彩与纹理的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共鸣。希望“细节近观”与“整体远观”之间的博弈，能促使观者开启自己的自省之旅。
我并不声称掌握一切答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。只是，在不断质疑与成长的过程里，我找到了创作的满足感。每一次新作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，也是一种点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让看见的热情倍增。”

Anton Kaestner