Miriam Chiera - Shared. XXL

我的工作根植于几何抽象，作为一种思考人际关系与社会现实的方式。通过结构化的形态——圆、三角、菱形、正方形——以及色域，我探讨在当代社会中个体与社区之间出现的纽带、张力与相遇点。每一个形状都承载着自己的象征意义：圆代表个人，菱形代表社会结构，破碎或不完整的形式暗示被安置与边缘化，三角则唤起能量、冲突与转变。这些视觉元素在共同的空间中相互作用，反映共处、权力动态与不平等，同时保持各自的身份。

我的作品也在关注由冲突、经济不稳定、机会匮乏和居住条件不平等所塑造的人口流离与迁徙运动。这些过程被转化为碎片化、过渡、重叠与空间再配置，成为适应、韧性与重建的隐喻。

通过将几何作为普遍的视觉语言，我避免字面上的再现，转而构建那些通过平衡、重复、对比与张力传达复杂社会现实的构图。我不追求封闭的叙事，而是提供开放的解读空间，让差异不是分裂，而是构建。

通过这些抽象结构，我的作品邀请观者不仅思考共处与身份，还思考塑造我们世界的政治、社会与人性力量。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品说明：Miriam Chiera 的全新、原创且独特作品。
年份：2026
材料：粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上
签名：背面签名，包含真实性证书。
运输：画作在欧盟以外地区的运输将于大约7天后进行，以便准备提交给海关的文化物品文件。
装裱图仅供示意。
画作以未装裱、卷装并随带 tracing 纸交付，以防损坏（专业包装，卷装在塑料管内或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“请注意，来自欧盟以外地区的购买可能需缴纳进口税或关税，责任在买方。”

材料：
本作以高质量画布制作，这对创作美观且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻混纺，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介以获得柔和纹理、避免开裂，织物密度通过重量传达，正确的拉伸与底涂确保您投资的是一件高质量的作品，并确保随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利西尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥拉蒂高校建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，周围是一望无际的田野，出身于意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号，将立体派、构成派和抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被自然的广阔、无限地平线与自由的深沉感包围，她在宏大创作中找到了灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的道路始于童年时期；在 Romeo and Juliet 这座城市的驻留期间，她于 Verona 的艺术学院学习时，才意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam CHiera 的作品已入选在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017–入选阿根廷 ceres 的 Friends of Art 艺术双年展。
2019– XII Salvador Massa 区域绘画展，阿根廷。
2019– 第3届绘画比赛，纪念基金会 25 de Junio 第56周年，罗萨里奥，阿根廷，入围。
2019– 第66届国家年度艺术展，Ceres，阿根廷，入选。
2019– Santa Fe 视觉艺术博物馆第23届春季展览，入围。
2019– H. Borla 博物馆 Esperanza 区域年度艺术家展，入围。
2020– XXIV 春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆，入围。
2021– XXVI 春季展，圣菲，阿根廷，入围。
2023– 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025– 最佳“Women Artist On The Rise 2025”入围，美国。
其作品被全球私人收藏收录。

如今她居住在意大利西尼加利亚，此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的故乡 ceres。每一个地方都在她的艺术上留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家宣言：
一件艺术品远不止是一件时尚物件、转瞬即逝的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一个窗口，让你能讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，赋予它在你的空间中成为一个活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你，唤起你想拥有它的欲望，沉浸于它的精髓，并在每天清晨站在它前面时享受与它的陪伴。