Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

这件作品属于艺术家的“共享收藏”部分。高级美术纸。带颗粒感的艺术摄影。于法国Hossegor拍摄，2021年夏季。照片将卷装寄送，不带框，附有艺术家签名的真实性证书，已完成签署。作品限量编号，正反两面手签。 Agathe Toman 艺术家自2021年以来在苏富比有名气。

艺术家传记：
1989年出生，具有法、奥、捷混血背景，Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家，创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在巴黎的巴黎时装工会学院学习，并在巴黎的法国高级时装屋担任造型师多年。九年前，Agathe意识到必须将创作艺术全心投入。如今她在兰德省生活十三年，逐渐成为当代艺术界冉冉升起的艺术家，在国内外均备受欢迎。

自2021年起在苏富比有上拍记录，作品三次进入拍卖，见证了她的迅速崛起以及在知名艺术圈的认可。她在包括Art Paris在内的多个展览中的重要贡献，让她在全球众多私人收藏中确立了地位。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的微妙对比，色彩以低调而动态的方式运作。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画和极具冲击力的丙烯，旨在重新连接被隐藏的事物，并将观者带离可见的表面。画布具备一种力量，让她自身的经历得到回应。

她的素描采用Bic圆珠笔创作，散发着一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而引人入胜，给人以平静的感官体验，唤起对无重力的回忆，回到我们的起点。
她数百首诗歌为她的宇宙注入抒情的特征。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术实践之外，Agathe还深度参与交易分析的精神分析研究，已在巴黎进行四年的学习。这段探索丰富了她的概念过程，使她能够在艺术中融入更深的心理维度，赋予作品新的厚度。

Agathe并不将自己的艺术与社会责任分割开来。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键议题。这些思考方向不仅出现在她的艺术中，也成为她艺术身份和个性的组成部分。

她的工作在多家知名刊物上得到认可与表彰，包括 Forbes、L’Oeil 和 Elle，显示她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众，通过她的作品提供一扇观察人类经验复杂性的窗口，她将之感知并转化为艺术。她愿意与人们慷慨分享这些体验。

"我的愿景：
我的工作探讨心灵与身体之间的深层联系，在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、建立的联系，以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力，邀请观者进行内省思考，开启通向无意识的通道。

我把这种意志投射到作品的物质性本身：果断地抽象、单色、微妙对比，在黑暗与明亮并存的地方，蓝色在黑色接触处跳动，或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是独一无二的创作，拒绝模仿，唤起纯粹情感，触发“看不见”的觉醒；因此我的作品成为内在未被揭示面的镜子。

我与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间有着细致的手部协调，通过将物质沉积在纸上或画布上来实现创作。我的执行技法从不重复，结果往往不可控，呈现独特性。
我以固定材料运动的方式创作，注入自我，让自我苏醒。

总有一些未曾预料的东西。某种意料之外的东西。这种难以言喻的强烈情感被压缩、被微妙地激发，便征服并淹没了我们。水、重力、树皮等存在方式，常在观察者身上造成变形。独特且明确的印记随着作品的出现而显现，成为抒情的抽象，我的作品是自画像，是自我部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”，是人类景观，是灵魂之丝，邀请他人融入其中。
它们的价值不在于外观，而在于它们在观者心神上产生的震动。这是两种感性在相遇，而非两种孤立的个体。这是一个活生生的过程。作品超越即时性。我把它们视为有生命的存在，创造我们之间、以及我们内部前所未有的联系。

观者随后成为创作者，在心灵共鸣的炼金中赋予作品生命。

我以此踏上通往自身、世界与他人新视野的旅程。

如果观者愿意接受邀请，一场心理共鸣将达成并进入同一交响乐，开始对话，感受到节律。她的灵魂形变的成像，难以捉摸地反射着自我。这是一场诗性的体验。强烈而强劲的在场感。这是一种要求极高的体验。

我希望我的作品能磨炼人类的心智，触动灵魂，让情感在其中找到回声，让语言在其中回响。
重要的不是作品在我们身上激发的是什么，而是这次邂逅所带来的结果。

“心理痛苦与那些未被主体化象征化过程所覆盖的事物相关联。我们因为在心理层面被阻碍、等待被心理记录而痛苦。人不仅因事件或某些思维而受苦，也因为他自身的某些过程尚未找到镜子、回声、聆听与容纳之处而仍处在迷茫中。”— René Roussillon《临床一般心理学与心理病理学手册》，第146页。