Anton Kaestner - #357 - M - " Corazon ".

#357 - M - “Corazon”。
唯一作品，Anton Kaestner 的原创杰作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯在3mm厚的有机玻璃板上。此画并非印刷品，而是一幅在多层颜料与/或喷涂下完成的原创作品，其亮光“glossy”质感，近似树脂涂层的效果，呈现独一无二的呈现。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
此画不带框。。
德国产 Nielsen 品牌铝制高品质框架，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可在发运时作为可选项以额外 90€ 购买。

作品背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 2026年5月在洛桑。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于家乡的自然美景与丰富文化之中。家族重视创造力，而我的已故祖父既是匠人也是艺术家，对我后来的艺术热情种下了种子。
1993年，我开始私下尝试绘画，在A4和随后A3笔记本上试验无数丙烯颜料。起初我被非具象画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对灵性材料产生了偏爱，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然和生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家之路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程扩展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受Each地的创作活力。
尽管我的重心在商业生涯，艺术始终在我内心深处酝酿。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——让我逃离尘世、专注于内在自我。
我始终在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅行，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真切的美感邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自己的人生。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎设立了工作室，开始专注于艺术本身。到2023年末，我正式开启了公开艺术生涯，出乎意料地获得迅速的认可，作品被私人收藏家广泛收藏于欧洲各地，特别是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首场个展《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤出式有机玻璃背面作画，表面轻巧、光滑、亮丽，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的进展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可能，以打破理性的束缚！引导画面结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时，留给揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程颇有共鸣，既具挑战性又解放自我。通过层叠与透明度，作品的构图价值被丰富，但又赋予每件作品一种“禁欲感”：当我在沉默与光中停留时，所发现的，是“不可简化的必然性”。
我故意将方法保持简单：既非“情感”也非“理论构思”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识所有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术追求是“生命在生命之心”的境界，正如法国科幻大师安兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人想起彩绘玻璃的透明与明亮，但本质上仍然几近完全抽象。此外，压克力板为画面提供了一层闪耀的皮肤，使观者可以看到自己的身影，而对每位新观者而言都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会活着、会变化、会看见。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失之处的呈现，唯有需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能促使观众展开自己的内省旅程。
我不声称拥有所有答案，也希望对所能达到的保持谦逊。简而言之，我在持续的自我质问与成长中获得满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，推动我不断提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常工艺、一种探索，也是点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner