包邮 - Hodaka Ryuji (穂高隆児, 1976年生) — 多棱的织部风格杯，钴釉饰面，表面露出 - 瓷 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和时代（2019 - 今）

– Hodaka Ryuji（穂高隆児，出生于1976年）， Kasama地区的陶艺家，在转向泥土前曾以专业日式厨师身份从业16年
– 粗犷的切面造型，平整的角度平面——对越位风格的当代再诠释，用深邃的钴蓝取代传统的铜绿
– 光亮海军蓝釉、未经处理的沙质黏土、温暖的橙色窑后发光，以及散布的铁氧化点的图像互制——杯子的每一面都讲述着不同的故事

Summary:
一只由 Hodaka Ryuji 创作的切面泥质杯，透过独特的当代镜头，传达出 Oribe 釉画的大胆、突破规则的精神。深钴蓝釉以自信而宽广的笔触覆盖在角度分明的外表，暴露出大量未经釉处理的沙质泥体，形成戏剧性的对比。窑火灼烧后的暖桃色和橙色在未上釉的表面处绽放，而深色的铁氧化点在釉面与裸露表面散布成几何感强烈、几乎带有玩味的标点。结果是一件既古老又极度现代的作品——根源于四百年的美浓陶瓷传统，却又无疑来自一位以厨师对构图、色彩与摆盘有独特视角的匠人之手。

Hodaka Ryuji 通往陶艺之路在日本 potter 中独树一帜。生于横滨的他在高中毕业后直接进入日式料理（ kappo/kaiseki）领域，度过了16年的 ITamae——受过训练的厨师。在此期间，他曾在西班牙的日本大使馆担任厨师，为来访的政要人士包括日本皇太子准备餐点。他在东京的一家餐厅升任主厨，随后在34岁时作出离开厨房、全身心投入制作自己为了菜肴精心挑选的器具的非凡决定。他于2011年进入茨城县陶艺培训 Institute，2013年完成课程，并在 Kasama 自建窑。

这种背景并非简要的传记注脚——它是他美学的驱动力。一个多年来专注于摆盘的厨师，直觉地理解表面如何呈现颜色、边缘如何框定构图、器物的重量与质地如何影响用餐体验。 Hodaka 的杯碗是为盛放食物与饮品而设计，他在每一个比例与釉料决策中都带着这份理解。

该杯的造型由扁平、手工雕刻的平面构成，在明确的脊线处汇聚，形成切面、几乎晶体般的轮廓。杯壁向小足部略微收窄，杯口以有机的信心起伏——既非完全圆形，也非被过度扭曲，而是充满了最出色的 Oribe 派生作品所特有的放松不规则感。每一个面都呈现釉与黏土的不同平衡，因此杯身在每向左转四分之一时就呈现出新的构图。

釉料本身是浓郁、光泽的钴蓝——比传统的 Oribe 绿更深更凉，但以同样大胆、手势般的放纵方式涂布。它在某些平面上厚厚地积聚，在其他平面上流淌变薄，在裸露泥窗边缘突然收止，形成釉色光泽与泥土哑光之间的清晰界线。这种覆釉与未覆釉表面之间的张力，是 Oribe 感性的一大标志：不完整之美、日式美学自桃山时期以来所珍视的刻意非对称。

裸露的泥体本身就是一块丰富的地形。沙质、粒度粗糙，在窑火环境的作用下呈现从淡奶油色到温暖橙色的变化——热量带来的微妙色彩在任何画笔都无法复制。散布在釉面与未釉区域的铁氧化点和小圆点，为作品增添了另一层图像趣味。有些点紧密而精准；有些则向周围表面柔和地扩散开来。它们让人想起传统 Oribe 与 Shino 釉器上的顽皮斑点，在这里以更松散、更自发的笔触重新诠释。

内部相对克制：淡暖色调的釉料，能看到成圈的手法痕迹以及少量深色点，形成一个安静的背景，能很好地衬托食物——抹茶甜点、少量的酢物或应季水果的小块。

在欧洲家庭中，这只杯子在餐具与艺术品之间架起了桥梁。可用于茶、清酒或一小份甜点，将一位在职厨师的美学能量带到餐桌上。放在架子上展示时，切面的造型与鲜明的色彩对比极具吸引力。其紧凑的尺度与自信的表面，让它成为进入 Kasama 当代陶瓷，以及进入这位多年亲自深度理解器皿应具何为的匠人世界的理想入口。

这只杯子看起来状态极佳，没有碎裂、裂纹或修补痕迹。裸露泥体纹理与釉料不规则性是 Hodaka 手作与烧制过程中的有意特征。

这是一只由一个用半生时间去决定哪些器皿值得他用于食物的人所打造的杯子——然后他亲自去做出它们。

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