免运费 - Hodaka Ryuji (穂高隆児, 1976年出生) — 多棱面的 Oribe Guinomi，带有灰釉、铁斑，以及 - 瓷 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和时代（2019 - 今）

– 作者： Hodaka Ryuji（穂高隆児，1976年生），位於笠間的陶藝家，曾任職16年的日本料理大廚
– 以經典的織部（Oribe）傳統呈現的多棱造型——以淺石綠色的木炭釉覆蓋在淡色石器上，留有大面積露釉的暴露泥土
– 表面散布的鐵氧化斑點，黑色與紅褐色交織，溫暖的桃色釉斑，以及風化、幾乎具考古質感的表面紋理

摘要：
穂高隆児以經多棱切割的設計，直接以最正統的織部語彙與語氣回應該傳統——低調的鼠尾綠、原始的砂質泥土、鐵斑點點綴，以及窯排的溫暖色彩。若穗高的鈷藍釉件以圖形的大膽自我宣告，這只杯子卻低語。其色調屬於大地：淡石色、苔蘚綠、鐵紅與泥土在窯火呼吸下泛出的桃色。鐵氧化點綴如同種子、孢子，或被時間留存的痕跡，散佈於表面。對於珍視美盡的美濃陶瓷傳統中的侘寂之心的收藏者而言，此盃提供了難得的機會：一位當代陶藝家與四百年美學之間，經由終身與食物與器物相處的經驗，所展開的深情對話。

穗高隆児走進陶藝之路，始於廚房。18歲起成為一名料理人（itamae），在 kappo 與 kaiseki 餐廳工作長達十六年，曾在西班牙日本大使館任廚師。之後在東京升任主廚，於2011年離開餐飲界，前往茨城縣的茨城縣立陶瓷訓練研究所研究陶藝。至2013年在笠間建立自己的窯，帶著對餐具的理解，這種理解是僅靠藝術學校教育難以提供的。他的織部作品特別在茶道圈與餐廳專業人士中贏得讚譽，大家都能在其形式中感受到實用的智慧。

這件盃子與穗高較大膽作品採用相同的多棱結構——扁平、手工雕刻的平面在柔和的脊線相接，從不規則的杯沿向緊湊的底部收斂。但此處的表面處理要克制得多。以半透明的木炭釉，帶著最淡的鼠尾綠，在外表上以不均的薄幕覆蓋。某些區域釉層厚到在雕刻的凹陷處聚集，呈現略帶玻璃感、綠色更濃的色調；而在其他區域，釉面僅有微弱的薄霧，原始的泥土質地與細小顆粒得以露出。

露出來的泥土正是杯身之美的核心。底色偏暖的奶白色，因窯火氣氛導致的鐵 blush，使其轉為柔和的桃色與溫暖的橙色——這些色彩只有火焰才能創造出難以複製的變化。這些暖意在各個棱面間出現與消逝，宛如陽光在石上移動，為杯子的每一面帶來略微不同的溫度與情緒。

鐵氧化點綴以經驗豐富的匠人之手呈現。部分小點清晰、精確——在釉面上形成小而深的圓圈，整齊地坐落；另一些較柔和，略微滲入周圍泥土，顏色因鐵和釉化學反應而由藍黑轉為紅褐。偶爾出現較大的一圈圈花紋——低調地呼應穗高鈷藍作品上的更大點點，但此處被克制，以搭配杯身溫柔的色調。這些點點共同形成一種有機的節律，而非裝飾性的排布，散布於表面的生動性與自發性之間。

整體表面呈現美麗的風化質感——乾燥、微粗糙的觸感被小小釉池與細微龜裂打破，彷彿這只杯不是在現代工作室製作，而是從桃山時代的窯場發掘出來的考古遺跡。這種考古感並非偶然。織部器在最好時，總帶著新與古、精緻與粗獷、克制與狂放的矛盾。穗高本能地理解這種張力，而他的廚師訓練賦予他紀律，使他在追求原始感的同時，仍保持結構的完整性與功能的優雅。

內部以光滑的淡綠白釉覆蓋——潔淨、包容，提供一個安定的表面，能以同樣的優雅映襯清酒的色澤、抹茶的泡沫，或陳年威士忌的深琥珀。成圈的拉坯痕跡依稀可見，增添微妙的質感，使液體在細長且發亮的線條中反射。

在西歐的室內空間中，這只盃子展現日本工藝的寧靜一面。置於麻布、木托、或石架之上，其低調的土色與微綠色調顯得自然而然。與同作者的鈷藍釉杯搭配，形成一種引人入勝的對照——同一雙手、同一形制，卻展現兩種截然不同的情緒。

此杯狀態良好，無裂紋、無碎裂或修補。表面的粗糙紋理、釉針的變化與鐵斑點皆為藝術家工藝的蓄意特徵。

一只承載四個世紀織部精神與十六年廚房智慧的杯子——安靜、樸實、經過深思。

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